主办：浙江省版画家协会 时间：2011年12月4日 地点：浙江美术馆 主持：孔国桥
　　孔国桥（中国美术学院版画系主任、浙江省版画家协会秘书长）：上午，我们举办了一个非常热烈和成功的“赵宗藻艺术回顾展”的开幕仪式。展览不仅展出了赵先生的版画，也展出了他的速写、国画、指墨、书法和篆刻等作品，让我们对赵先生的艺术成就有了一个比较全面和深入的认识。赵先生是新中国培养的第一代版画家，也是我们浙江乃至全国的极具影响力的版画创作和教学的领军人物。现在，我们在这里举行“八十凝望——赵宗藻艺术回顾展”的学术研讨会，就是为了总结、研究和继承他的艺术思想和艺术成就，以期对我们今天的创作和教学有所启示。今天到场的专家、学者有很多，希望大家畅所欲言！
　　宋源文（中央美术学院教授、中国版画家协会前常务副主席、秘书长）：我和赵先生是老朋友，他是我们版协的副主席。我从上世纪50年代就开始关注赵先生的版画创作，因为他是中国新兴版画第二代极具代表性的优秀版画家。现在就我印象比较深刻的说一些意见。
　　第一，他的作品贯穿现实主义主线。赵先生一向关注现实、关注生活，他的每一幅作品都是来源于现实中的发现和创意，因为题材和主题的多样，形式和方法也是多样的。历经60多年的风风雨雨，他一直沿着这条创作道路走过来。这一代版画家，在赵先生身上体现出的文化底蕴要比以前的更宽泛一些，能感觉到他内在的分量。
　　第二，专业素质的锻造。赵先生的作品很精到、耐看，一招一式都很讲究，有很深厚的造诣。我这里特别强调一下，上个世纪50年代，中国版画纳入正规的美术教学，是继新兴版画以来历经的第二次中西融合，赵先生的艺术体现了那个时期学院版画的优势。可以说，赵先生正是中国现代版画承前启后重要时期的实践者和受益者。
　　第三，画外之功。赵先生的艺术作品品位高雅，耐人寻味，具有丰厚的文化底蕴，这源于他的多方面的学养。像赵先生这一代的知识分子，有理想、有责任。人们常说画画是画修养，赵先生厚积薄发，具有学者风范，我看了赵先生的书画，出手不凡，多方面的学养对他的版画发展起了很大的作用。
　　第四，力作的出现。身处一个大变革的时代，谁都在期盼史诗的表现，但是如何从宏观感悟到具像显现，需要做好各方面的前期准备。上个世纪60年代初期，中国唯一自救自强的出路就是自力更生，大庆油田的创建犹如“两弹一星”的横空出世，威震中外。10年之后，赵先生的力作《力量与源泉》诞生了，构思和构图极为完美，体现了中国人的创业精神。这幅画的可贵之处在于引发人们对于人文情怀的深层思考，直切命运的主题，创作出启迪心智、震撼人心的传世之作。我一直把这张画视为赵先生的力作，也是非常有时代性的。
　　第五，坚守为国为民的艺术理想。赵先生始终追求共性和个性的契合，在主流价值观的大前提下寻求个人价值的实现，力求与时代同步，与大众呼应，他的作品显现纯美的艺术境界，源自他对精神高地的不懈追求。
　　赵先生的作品，从最早的《四季春》到后来的一些作品，在他的艺术里有一种精神，这使我感觉到印象非常深刻，他的思想境界和艺术境界是一致的。赵先生的艺术实践和优异成绩是中国版画阶段性的缩影，为我们提供了解读新兴版画时代性和先进性的一个参照。新兴版画是人类先进文化在中国的最新发展，是版画界对当代文化的竭诚奉献，在历史大转换的今天，如何对中国版画的历史和新使命进行穿透的关照和深度思考，是摆在版画界的重大课题。赵宗藻与新兴木刻同龄，在这样一个特殊的历史时刻，我衷心祝贺这次画展成功，祝愿赵先生艺术常青。谢谢大家！
　　卢治平（中国美协版画艺委会委员、上海美协版画艺委会主任）：我首先代表上海版画界对赵老的展览表示祝贺！也特别想代表上海的版画家向赵宗藻老师那一辈的老版画家们表示感谢！那是一种真切的感谢，因为我自己学版画的时候，赵宗藻老师他们的作品已经潜移默化地影响着我们，很多作品都是我们学习、揣摩、研究，甚至临摹的对象。我今天看了展览特别有感触，觉得中国美院在艺术的传承方面做得非常好，看了展览以后更清晰地看到了中间的传承关系。我认为上海的版画发展其实是间接地受到中国美院，特别像赵老师这一批老前辈的深刻影响，上海版画有一段确实是非常困难的，走到今天，我特别要对赵宗藻老师，以及中国美院的许多老师表示感谢！
　　张嵩祖（中国美术学院版画系60届毕业生，华东师范大学美术系前主任）：我想从版画系刚编的那本《重负与重觅——中国美术学院版画之路》谈起，我们非常感叹版画系现在的年轻领导在这么短的时间里做了这么有分量的事。说实话，我们老同学回到美院来，总觉得有些失落，因为已经找不到我们原来学习的那个老的版画系了。但是这次捧了这本书，我们感觉找到了版画系的根，这个根就在我们手上，就在我们怀抱中！可见这本书对我们毕业同学的意义有多大。我谈这本书，还因为它非常准确地定位了“二赵”在1955年到1957年以后在整个版画系所发挥的作用，而这个时间，恰恰就是我们这个班级受惠最深的时期。我们1955年入学的时候，赵老师已经到美院了，1957年，赵延年先生也参与到我们班级的指导，在赵延年先生那里，我们充分感受到了他的激情，而赵宗藻先生指导我们的时候，我们感到的是他的抒情。他总是娓娓道来，轻轻地说如何观察生活，如何进行艺术处理……很细致但是很深刻，而且非常注意画面细节的、具有人情味的安排。所以我们这个班级的学习氛围很宽松，两个老师轮流教，既有抒情，也有激情，都可以寻找到自己创作和构思的切入点。我们不仅学习了“二赵”的技法，也学习了怎么观察生活、怎么思考，我们就是带了这样的学习方法和思考方法离开学校的。今天回过来看赵先生的作品，回顾了赵先生对我们的教导。祝赵先生健康长寿，艺术常青！
　　罗　岗（华东师范大学中文系教授）：我在中文系教书，是研究中国现当代文学的，而这里面有一个人肯定是绕不过去的，那就是鲁迅。在鲁迅的一生中，特别是他最后10年花了很大的功夫介绍木刻，推进中国的新兴木刻运动。赵先生是1931年出生，新兴木刻运动是1931年开始的，今年是新兴木刻运动80周年，也是赵先生的80大寿。
　　我就想到1935年1月1号，“全国第一届木刻联合展览会”在北京召开，鲁迅给这个展览会写的序言，在我看来就是鲁迅奠定的新兴木刻的传统。而今天看了赵先生的作品，我觉得这跟赵先生有一种血脉相连的东西，比如使木刻本身打通古今，还有更重要的东西，它一定是现实生活的魂魄，需要一个对现实非常敏锐的把握和切入。赵先生的作品，一方面和所处的时代有非常密切的联系，每一张画都可以看到时代的烙印，它通过木刻这种艺术把握时代，而不是非常简单地去反映这个时代，甚至给这个时代贴上一种政治的标签。同时它又不是简单地对社会生活的一种反映，因为鲁迅先生特别提到，在版画的艺术里，或者是在木刻的艺术里面包含了一种更光明、更伟大的事业。这种更伟大、更光明的事业其实涉及到一个问题，一个整体性的对于世界的想象。我看到赵先生的很多速写，特别是新安江的速写，他用他艺术家的敏感去把握住这一点，非常重要！因为在生活和艺术之间，一定是有艺术家的心灵，通过艺术家的作品来把特定的生活凝固下来。一个作家实际上要成为像赵先生这样，既打上时代的深深烙印，同时他的作品又能够超越时代，在这样的艺术家身上一定有这样的两个东西：一个是在他的作品当中体现了现代社会的魂魄；另一方面，在他的作品中展现了更伟大、更光明的世界在前面。只有这两个东西结合在一起，才可以使艺术家的作品永世长存。有一句话，其实也是鲁迅先生非常喜欢说的：书比人长寿。实际上对于80大寿的赵先生来讲，他的画一定会非常长寿，当然赵先生也会非常长寿，永葆艺术青春。谢谢！
　　朱　羽（上海大学中文系讲师）：我自己学的是文学，不是美术，但是文艺是相通的。如果做文学的不了解当代的艺术，可能就会缺乏很大的一块东西。我尤其感兴趣的，是赵先生的一些风景木刻，在木刻当中呈现自然风景，这是一个很好的切入点。我们都知道新中国成立之后就存在一个很大问题：怎么跟自己的传统进行沟通？有一些研究说新中国的整个文艺发展对传统造成了破坏，但是我一直在思考的是，艺术怎么使得新中国、新社会、新生活和传统产生深层的交流？这里有一个比较好的对象，就是山水和风景的问题，一方面新的劳动者在传统的文人画形式当中获得了新的形式，另一方面，山水这种媒介本身为整个新中国赋予了新的神。我觉得这种互动是新中国文艺与传统的深层交流，而在赵先生的木刻风景里面，我也看到了这样一种与传统的非常深层的交流。举几个例子，我非常喜欢《秋收的时候》，以及《春》和《四季春》等作品，它们给予了新生活一种可玩味的有意味的形式，赋予了一个革命，或者我们所谓的新社会的一个可以纪念的形式，获得了一个整个劳动者的形象。
　　李泽厚先生曾在1957年谈到意境的问题，他说整个新社会的艺术有一个意境的变化：从以前诗词的意境、文人的意境转到轰轰烈烈新社会的意境，而这新社会的意境就代表了新的神出现。把整个新中国的艺术放在这样一个脉络中理解，赵宗藻先生的木刻，特别是他的风景木刻，给我们展现了一种怎么把自然、劳动和新社会结合在一起的形式。

　　卢　炘（潘天寿纪念馆前馆长）：首先我代表潘天寿基金会潘公凯会长和潘天寿基金会，热烈祝贺赵宗藻先生的画展和研讨会的召开！赵先生是我们潘天寿基金会的常务理事，多年来一直参与潘天寿基金会的各项工作，尤其对基金会的方向和重大事情的策划，他都提出过很多指导性的意见。我想说：赵老师的艺术和艺术思想，已经大大地超越了版画界而影响到了整个中国美术界，因为对于其他画种，赵老师也有着很深的造诣。
　　我感觉到赵老师这样一位德高望重的前辈，他想的问题是大问题，这和潘天寿是一样的。潘天寿是想国画，其他画种都想到，赵老师也都想到，但并不是所有画种的人都会这样想的。我和赵老师有20年的交往，他对中国文化的底蕴非常重视，中国文化的特点是什么？应该用什么形式最准确、最鲜明地表现？他考虑了很多。赵老师对美术教育也有自己独特的思考，他有艺术教育的思想。从版画延伸到整个美术教育，甚至包括中、小学美术教育，他都有思考，而且是纲领性、方向性的东西，其他学科听了他的讲话都非常地受启发。我们学传统，学老先生，他是一个最好的榜样。我就讲这些。谢谢大家！
　　王公懿（中国美术学院版画系教授、旅美艺术家）：今天看到这个展览，我非常感动！大家一定觉得奇怪，从1979年作为他的学生，我认识赵老师这么多年了，但是今天我才发现，我以前并没有真正地了解赵老师，为什么？今天，我在赵老师的话——《我的路》前面站了半天，很感动！我很久没有看到这样一种发自肺腑的话了，特别在今天这个“忽悠”的社会里，这样的话让我忍不住要掉眼泪了……一个培养了这么多学生的80岁的老艺术家，在评价自己的时候是这样说的，这已经足够了，画都不用看了！我说不出来更多的东西，这个社会太需要这样的人，太需要宣传这样的人。我是赵老师的学生，有些画我都没有见过，他的画一点都不张扬，但是很耐看。就像我们这些人，眼睛一直是看画的，我们的眼睛算是老辣的了，可是他的画仍然能让我看很久，那些很小的东西可以让我看半天，这很不简单了，这里面有很多难以言传的东西，哪是什么？我觉得是一个人，因为作品就是人，我认为除了人之外没有更多的道理。谢谢赵老师给我们这么多的营养。
　　韩黎坤（中国美术学院教授、浙江省版画家协会副会长、版画系前主任）：回顾赵老师一生，通俗地讲赵老师是一个老实人。赵老师这一辈子走过来不容易，他不张扬，遇到事情往往都是谦让、忍受，退到他自己能够自主的艺术里面。前些天我非常认真地找到了两句话——“怀真抱素，大器载道”，在这里献给赵老师。这对赵老师是非常恰当的。他对人、对学生是真情，真正地投入感情。我真正的启蒙老师就是赵老师，包括他讲到的一些艺术观念，我基本上都接受，都继承了赵老师的一些说法。
　　我1963年毕业分配到吉林省东辽县，环境艰苦，思想也比较苦闷。我写过两封信给学校，给我回信的只有赵老师。他鼓励我做好本职工作，但是不要丢掉艺术。粉碎“四人帮”以后，赵老师特意跑到我家里来动员我考研究生。从开始学习一直到研究生毕业留校，都得到了赵老师的真诚帮助，所以我说“怀真抱素”。他对生活是真情实感，他的每一幅作品都可以讲出一个故事，这些上世纪50年代、60年代的作品为什么能留到现在，因为它反映了主流的东西，因为“真”。在教学当中，他对同学也是真情实感，他要求同学“跟生活谈恋爱”，只有感动自己的作品才能感动别人，这是赵老师经常跟我们说的。他同时告诉我们创作不可能原封不动地反映生活，他要求我们自己储备一个创作的仓库，要“迁想妙得”。
　　50年代、60年代初的时候讲社会主义现实主义，讲艺术要为政治服务。但他对西洋的一套东西是不排斥的，对于中国民族民间的东西也同样非常重视，积极吸收。而且他特别说学习传统不仅要看，还要实践，要画一点中国画，写一点书法。我的书法也是受到赵老师的教导，艺术上的东西是潜移默化的，是没有痕迹的，不实践是体会不到的。所以我说赵老师“怀真抱素”，他对自己谦虚、谦让、忍让，对同事和学生认真、真诚。
　　他的作品能够代表一个时代，积极地反映生活，他从另一个方面继承了新兴木刻的真正精神。从这个角度来说，他是鲁迅精神的最好继承者。作为学生我要继承赵老师的传统，跟着他继续走下去。祝赵老师身体健康！
　　朱维明（中国美术学院版画系教授）：我主要讲赵老师版画当中的“书法入画”。赵老师的家学很重要，他出身于一个中医家庭，其父亲的处方教养、熏陶了他的书法以及思想生活，因此对中国书画的概念、理念，书法中的人气骨血肉，赵老师都是循环地贯通。书法一字即可见心，赵老师书画上的修养对他创作版画作用很大。其一是理念上的影响，书法作品的笔法就像刀法，尤其作为版画，我们喜欢魏碑的刀法，字在刻的时候加入了刻工的创造。因此不仅是看到字，还看到很多刀法。赵老师剑走偏锋，斜着用刀，早期的作品基本是这个风格。其二是书法传统的画面结构上的影响。像《红绸》，我感觉有一点怀素的因素，《龙腾狮跃迎回归》，包括后面的《漩涡》、《激流》，感觉就是字的放大，是书法的黑白张力在画面上的体现，有一种潜移默化的融入，这一点对我的启发是很大的。
　　我就讲这些。谢谢赵老师这几年的栽培！
　　顾奕兴（著名版画家、黄岩政协前副主席）：记得“第一届全国版画展”，整个展览一共才一百多幅作品，赵宗藻一个人就有七、八幅作品入选展出，他当时非凡的成就，让我感觉到他是版画界的天才。因为《啄木鸟》，台州版画为浙江版画争了光。我做《啄木鸟》的责任编辑，跟赵宗藻老师的帮助是分不开的。赵宗藻先生写给我们《啄木鸟》的鼓励的话语，让我们引以为豪。
　　甘正伦（中国美术学院版画系教授）：首先非常感谢赵老师的教导，祝赵老师身体健康，艺术常青！我非常幸运，因为一进学校就碰到两位赵老师和两位张老师，特别是两位赵老师教了我很多。我的看法，像赵宗藻先生这样的艺术造诣我们是达不到的。因为艺术家主要靠两个东西，一个是才能，一个是勤奋。在才能上我绝对达不到赵先生的高度，为什么？因为他的感觉，他能够感觉生活当中哪怕是一朵小花、一个橘子当中的美，能够发现这个美。比如“大跃进”时一起下乡，我画的都是大炼钢铁这样的东西。但是赵先生能够发现美，而且能够捕捉美，创作了《四季春》。捕捉是要有手段的，赵先生的速写都是一张张完整的作品，当场组织没有废笔。还有创造美的能力，通过一个恰当的形式把它表达出来的能力。你看《黄山松》的表达，我认为这就是才能。另外一点是勤奋和努力。前些年，我们很多离退休的老头去张家界，大家都去玩了，赵先生却在画速写，画得非常漂亮。下雨的时候，我们都在屋子里面，赵先生还在画雨景。他那个时候也已经70多岁了，但还是很勤奋。
　　郑作良（著名版画家、中国美术馆收藏部前主任）：赵先生的作品当中充满了抒情的情调。从20世纪50年代到现在，他的抒情贯穿了一个思想——劳动。劳动之美怎么转换为抒情之美？劳动很累，很繁重，但他把劳动转化为一种美。《婺江边上》、《他日栋梁》、《挖井》、《祁连山下》、《争分夺秒》、《钢筋》、《移山愚公》……这些主要作品表现的都是劳动。《冬至》是一个乡村妇女在缝被子，其实也是劳动。妇女在做针线，小孩在游戏，还有绣花鞋，很抒情，是很细小的劳动。《田间》也是歌颂劳动之美，虽然哺乳的妇女不在劳动，但是在劳动的间隙中。这个作品在艺术处理上吸收了民间木板水印年画的线条，整个是抒情的美，是一种春天的美。还有《四季春》，通过散点的构图，里面有春天的桃花，夏天的青蛙，秋天的蟋蟀，冬天的火炉，有在养蚕的、在看书的，劳动的情节构成了一种劳动的美。赵先生从生活、劳动当中吸收美、提升美，提高抒情的情绪，抒情的方式体现于他整个的艺术风格。每一张作品的处理都经过了精心考虑和设计，每一个动作都经过了反复考虑和提升，他通过劳动美来塑造抒情美，是抒情美的一个典型代表。
　　黄发榜（中国美术学院国画系教授）：我一生崇尚民意大于天，责任重于命。从后面一句话来看，赵先生对责任做得非常到位，一个很称职的画家、一个很称职的教授，一个很称职的父亲。赵先生给我的印象是一个很正派的人，学风严谨，谦和，很注重仪表，这跟他作品的精益求精是很相称的。他很谦和，我从来没有听他说过像宣言式的哗众取宠的语言，他讲的话都很平和。
　　《田间》这张画让我特别感动，这张画中充满着母爱、人性，生活中美丽的空间，诗情画意，如果有忧郁症的人看到这张画，我想肯定会有疗效的。我在煤矿生活过8年，所以对赵先生的《重逢》也印象深刻，九死一生的人看到这张画，会感觉生活的美好。赵先生的画充满着一种韵味，一种美丽，强烈生命力的感觉，这是因为他本身热爱艺术和生活的原因。鲁迅讲过一句话，血管里流出来的都是血，我特别注重这个。以前，我只知道赵先生的书法，今天发现他的国画水平也是具有相当的高度，很精炼，对形式的构成非常讲究，他抓住了中国画的一个核心问题——势。大道无门，正因为这个，赵老师才有今天的成就。
　　赵先生的学术取向以及学术的针对性是很强的，他有自己的主张。我很高兴和赵先生接触比较多，尽管年龄相差不大，但他是我的老师。赵先生对我们的年轻老师都很有启发，他的生活，反映的是时代的步伐、生活的历程慢慢地渗透到心灵当中，是优雅的、品格很高的美，是散发出来了爱。爱时代、爱生活、爱艺术、爱自己，有了这个本质的东西他才会尽责。所以我觉得责任是最重要的，我们活着干什么？责任重于命！再一次感谢赵先生，希望到您90岁的时候再看到新的作品！
　　傅永达（著名版画家、浙江省版画家协会前副秘书长）：赵老师不仅是一个非常优秀的教育家与艺术家，在工作的接触中，我觉得他更重要的角色，是我们版画家中一位很杰出的、很负责的领导，一个社会活动家。赵老师是中国版协的副主席，是浙江美院的第三届副院长，给我印象非常深的，是他的事业心，他的人品，他体现了一种责任。他在负责版协工作以后，我们浙江的版画活动一直在全国名列前茅，这跟赵宗藻老师的辛苦努力是分不开的。每一次全国的活动，他都要全身心地组稿、看稿，这一点基层的同志感受最深，很多好的作品的诞生都包含了他的心血。赵老师是一个非常有责任心的艺术家，也是一个非常有责任心的艺术家领导。祝赵老师身体健康，谢谢！
　　安　滨（中国美术学院教授、基础部主任）：我先扼要地介绍一下北京鲁迅博物馆李允经老师这次专门为赵老师写的《大众的艺术，民族的艺术》一文的观点。李允经老师认为：新时期以来，版画的发展似乎有些错位和变形，在这样一个背景下，我们评价版画艺术大师赵宗藻老师的艺术是意义不凡的。赵老师的版画在很早的时候就得到了中国版画界的认可，比如1957年“中国现代版画展”在莫斯科举行，赵先生的参展作品大获好评，篇幅不大的《乡干集会》，使观众看到了构图新颖、表现纯朴的中国优秀版画作品。25岁的赵老师受到了国外同行的青睐，名扬海外。李老师还讲到了《四季春》这幅作品在版画民族化方面取得的成就，另外，也提到了李桦先生在《赵宗藻作品集》的序言中的观点，说作者吸收我国传统的壁画插图和民间年画的特点，大胆突破了受空间限制的一般构图法，把各种情节按内容特点和画面结构的要求进行安排，形成了一种综合的新的表现形式，非常具有民族的风格，创造了一种独特的艺术语言。《力量的源泉》创作于“文革”时期的1972年，但是这个作品绝无当时版画作品题材上的假、大、空和形式上红、光、亮这个时代通病，相反的，却以山岳一般的人物造型，塑造了一位攻读毛主席著作的工人形象。最后，说《黄山松》是创新的作品，是从具象性到抽象性的实验。在今天，我们应该注重经济的一体化、政治的多极化、文化的大众化和民族化，赵老师的累累硕果，见证了他所展现的是人民的、民族的艺术，同时也是世界的艺术。
　　另外，我想从以下三个方面简单地谈一下对赵先生的认识：赵先生特别强调创作必须要有自己的独特体验，这样你的语言就不会搬用别人的语言，表现手法也必然是属于自己的。第二，赵先生对如何吸取西洋艺术营养自己民族文化的精髓，做了一种发端性的探究。这对我们的今天也非常具有现实意义。第三，赵先生在人才培养方面具有独到的见解和观点，他在版画系，包括后来担任学院的副院长，组织教学的时候特别强调知识的多样性，对古今中外都采取广泛吸收和学习的态度，这对我们的影响非常深，今天，我们也是按照他的教学理念在践行着。
　　再一次祝贺赵先生的画展圆满成功。祝赵先生身体健康！
　　董　捷（中国美术学院人文艺术学院副教授）：我受曹意强老师和艺术人文学院的委托，代表美术史界，特别是曹意强老师把他的观点阐述一下。曹老师也是赵老师的学生，他特别重视从赵先生的作品当中所体现出来的中国版画和中国版画史上的一些很基本的问题。比如说版画和创作者的关系，还有就是版画和中国的民族绘画，主要是中国画之间的关系问题。我们注意到赵先生自己提到的他童年的事情，也看到在他很年轻的时候就开始学习中国的传统书画。有一件事情很有意思，赵先生曾经用铅笔摹写了《芥子园画传》中的山水，后来又自我摸索，用单刃刀刻了米家山水的木刻。《芥子园画传》本来是版画，但是这个版画又是让别人学习中国画的一个范本。从清代到民国，很多重要的画家比如黄宾虹、齐白石都是从临摹这个起手的，它本身是一套版画，是一个很好的中国画谱的延续。画谱用版画来和中国画相呼应，用版画来体现与传播。但中国古代版画的持续，并不仅仅是模仿中国画那么简单，像明末的一些书画谱本身，对中国绘画的变迁和发展也起到了一个反作用。那么多人临摹《芥子园画传》，对后来出现的四王、四僧的很多画法都有影响。还有一个很重要的特点，它同时发扬了版画自己的味道，就是把学习中国画、反映中国画和发扬版画自己的版刻味道结合得很好。所以赵先生继承的既是版画和中国画之间的密切关系，又是中国版画的一种融合了中国绘画和民族文化的特殊味道。从他20世纪60年代的小品《种瓜》可以看到，这里不仅有木刻的味道，还有金石的味道，很重要的一件作品。
　　在赵先生之后的很多西湖题材的作品当中，写意的东西越来越多。到《黄山》组画这一系列作品，版的特殊味道达到了一个巅峰的水准，他不用笔墨，却体现了中国画的皴法，是对中国木版画的一个创造。这种很具中国味道的东西，和他最早的米家山水之间有着一种很难琢磨的关系。今天看到了赵先生的很多作品，我一直在想，赵先生在我们学院这个版画体系中的特殊性是什么，我想是版画里的“文人画”。这句话代表我和曹老师的观点。谢谢！
　　蔡　枫（中国美术学院版画系教授）：我想讲赵老师版画艺术在今天，尤其是在版画教学和研究生培养方面的重要性，我们应该对赵老师以及浙派版画做一种开端性的课题研究。我曾经提过一个版画“南北宗”的观点。我们知道中国画南北宗的观点，其实以刀入画，中国传统文人画跟浙派版画有一种天然与必然的联系，这是我想讲的第一点。第二，我们应该对20世纪新中国艺术史做一个梳理，用一句话来说，当时有一种强劲的民族化探索。这个背景很长：从鲁迅到延安大众文艺，一直到1956年毛泽东和周恩来提出文人画问题，这是一个话语背景。这个问题完全可以作为一个很好的研究生研究课题的方向。刚才包括罗岗老师等很多老师提到了潜移默化的问题，尤其是董捷老师在说版画里头的文人画，我们已经看到这种东西，这个资源是很大的，往后传统谁来继承？这是我们这代人要做的事情。
　　最后我想说，我虽然没有直接上过赵先生的课，但还是有过为数不多的几次机会得到了他的指导，非常感谢赵先生！
　　冯绪民（中国美术学院版画系教授）：我有幸在上世纪90年代初期做了赵老师的研究生，4年下来，感情一言难尽。我只强调一点，赵先生对学生是非常尊重的，尊重学生自己的选择。那时候我的创作有很多顾虑，但是赵老师非常支持我，他认为只要从自己的真感情出发，就是一件好事。在创作上他就强调真实的感情，这是很深刻的。今天的研讨会使我想到了饮水思源，我们有这么多人受到赵先生的影响，这就是一个传统，非常重要的一个传统。祝贺赵老师，非常感谢赵老师对我的关怀照顾！
　　赵　辰（南京大学建筑学院副院长、赵宗藻先生幼子）：我首先代表我母亲，以及我的亲属们向各位表示感谢，也感谢浙江美术馆。作为亲属与子女，我想从我们亲身感受到的几个方面表达三点：
　　第一是“忙”。作为他的子女我们一直觉得他非常忙，我记得小时候很难见到他，经常要妈妈把我带到他版画系搞创作的地方才能见到，他还经常出差。现在我也工作了，也理解了。他很勤奋。第二是“专”。他爱好很单一，就是喜欢艺术，喜欢美术，其他方面没有什么擅长。这一点我在青年时期感受特别强，因为我喜欢数理化，喜欢科技，在我们家里几乎找不到这种资源，而且他的数学很差，这就决定了他好像非搞艺术不可。我认为每个年代都有它自己的命。中国的新体制导致了国家可以养这样的艺术家，如果没有这个体制，我相信我们的父亲是不可能有后来的成就的。如果是1949之前的环境，像我父亲这样的人怎么能养家？第三是“广”，这和第二个有一点矛盾，但是在艺术的门类里面他是非常广的。他什么画都画，我记得有一段时间他在家里画油画，他还喜欢所有和木头、石头有关的东西，我们家经常有很多的木头。我青年时期喜欢写字，也是受他的影响，各种字体都写，他也允许。后来我说我要刻图章，他说也可以，但要我从木头开始。现在对我来讲，这是一种其他地方学不到的教育。有一个爆料，他喜欢唱歌，我们听到过他很不错的歌声，很怀念，只是后来不唱了。今天的画展又让我感觉到了他的歌声，因为他广博的艺术兴趣和爱好，最后都融汇到他的创作里面了。
　　最后代表亲属和子女，希望他的艺术生命永久保存。谢谢大家！
　　赵宗藻：实在是不好意思，耽误大家时间了。我今天听了这么多好话，真是晕了。一辈子都没有听到过这么多好话，以后大概也不会听到这么多好话了。我实在是不可能有那么好，我只能说是大家对我的鼓励。还有一个，就是把大家说的话作为我努力的方向，我今后再继续努力，争取实现大家今天所说的过优之词，但恐怕有一些是达不到的。我真是听晕了。
　　很多话我听了很感动，因为我这个人，实际上天资是很愚钝的，家境也清苦。1949年解放后，我从苏州美专考上了南京大学的美术系做插班生，这以后就不一样了，因为有助学金待遇。在我原来的头脑里，从来没有做过上大学的梦，因为我的家境绝对不允许我上大学。我后来就想，没有新中国的话我根本就不可能读大学。南京大学美术系属于师范学院，它是培养教师而不是培养艺术家的，所以学得很广，美术领域里的各种知识都要掌握。除了雕塑，其他样样都学，木刻也学，只是课很少。我后来在美院开设跨专业选修课，就是受到它的启发，因为艺术里面的各种创造都有长处。跨专业选修对学生肯定是好的，对艺术创新也有很大的好处。因为它的手段更广泛了，办法也更多了，就更有利于创新。
　　我这次办这个展览，也有这样的意思。本来真的不想办，因为大家都看过我的版画了，后来说我另外的作品也可以拿出来展览，我想这对年轻人可能会有一点帮助。因为他们可以发现，我做的那些事情与我的版画创作有着很密切的关系，如果没有这些实践，我的版画也不可能搞成这样的面貌。
　　今天真是耽误大家时间了，非常感谢大家！我一定按照大家的期望继续努力！
　　孔国桥：我就说一句话：当我们这一辈的人，因为当下艺术和版画的种种困境而回望历史的时候，有赵宗藻先生及其赵宗藻作品这样的财富指引和启发着我们——这是我们的幸运！最后，让我们用热烈的掌声再次祝福赵宗藻先生健康长寿！永葆艺术青春！
　　（根据录音整理，有删节，未经本人审阅。因篇幅所限，未收录部分专家发言，敬请谅解！）