在我的印象里，龙瑞总是那么憨憨的、笑呵呵的，没想到他也成了同学中又一位当了官的画家，不仅画名满天下，那宏观论道的本事也显山露水与日俱进。如今他虽然退休了，但讨论起他的艺术和艺术观，这从艺和从政之间仿佛总有些瓜葛。
　　龙瑞成名于20世纪80年代。1984年参加第六届全国美展并获优秀作品奖的《山乡农校》是件有笔墨又有写生感的作品。1989年的《白云悠悠》，是在现代派风潮中以抽象构成切入笔墨的实验阶段。1994年，他策划并参与了“张力的实验——表现性水墨画展”，此间的作品倾向于张力试验的表现性新潮，被称为“构成性山水”。1997年他参加了“新文人画展”，开始倾向于黄宾虹，认为“黄宾虹不重内容而重形式。这合我的意，我对内容想得少，但看到形式感强的东西，脑袋就热，就敏感。”他试图将写生感受与中国传统儒道山水美学融为一体，以造“龙瑞新样”。
　　龙瑞自参加1998年第三届张力表现主义水墨展之后便退出这一活动；2001年，他被任命为中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院（现为中国画家画院）院长。于是院长龙瑞被戏称为“龙头”。但龙瑞还是龙瑞，在同学眼里，始终是大大咧咧的顽皮样子，不过他的观念、思维、话语发生了变化，他不再以画家个人的身份随意地去“张力”，他自然地站在了国家美术发展战略的立场，说了不少真心实意的画语。
　　在新的社会环境中，从文化发展战略角度思考中国画的文化属性及其价值意义显得尤为重要。在这种思想引领下，龙瑞相继发表了《“和”文化：以审美的方式注入人生》和《正本清源，贴近文脉》两文，后文尤其值得称赞。他认为：“‘正本清源’就是要寻找到中国画的笔墨根底，然后再生发出去，用艺术语汇去创造艺术。”论及笔墨问题，你不会认为这是官腔，而恰是内行道之能详的艺术规律。
　　当了“龙头”的龙瑞观念有变，文笔有变，画笔亦有变。他没有丢弃李可染的新写生传统，却更如黄宾虹那样，将客观物象整合在自己的笔墨节律之中，这在他2008年的《太行图》等作品中得到了集中体现。我总觉得，他有这明确的“正本清源，贴近文脉”的战略思想，在吃深、吃透传统的基础上出新出变，必有大成。