中国绘画的发展史是伴随着山水精神的复位迟延而发展着的。作为精神象征的山水图式，从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深。儒家思想的“仁心、学养、慧解、听德与辩才”同道家哲学中“天人合一”的境界，会同佛家“清空无妄”的道义一体，成为滋养中国山水精神的源泉。这种山水精神一统“儒、道、释”三家宏旨的局面也只有在中国艺术的格局中才得以体现。也是中国文化的特色之一。那么中国山水精神的提升在当下境遇中的诉说显得更为必要。这种自省式的话语同时也存在一种境遇的选择，那就是诉说的方式和倾诉对象。传统山水画在当代文化格局中如何体现新的精神内涵和人文关怀如何在当代画家的作品中展现。这是一个迫在眉睫的问题也是一个永久的话题。当代大家黄宾虹、李可染、傅抱石等以崭新的笔墨语言开辟了新的画境，拓宽了绘画技巧和表现形式。胡宝利的山水画，从文化的传承上讲明显的受到传统文化与书画的孕育，从境界的营造到画格的提升，逐渐显露出一种“自我”的山水精神性的扩张。画家的创作与思考，无不体现这种学养、襟怀与精神。
　　中国画创作讲究体悟。体悟的基础是画家自我丰富，注重个性特征的人文感受，尤其是山水画，这种自然的原本属性注定这种体悟的本性是画家对自然、社会人生的独特体验、感受与玄思；体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在山水画中是对山水精神的深刻思考和理性认识。这正是所谓的“大悟通大道”的本意。只有悟通大道，才能“吐纳英华，莫非性情。”胡宝利的山水画，注重于对这种性情的体悟。山水画中气的表现形式上，其实就是笔墨体现作品的精神状态，面对一幅画，犹如面对自然中重山叠嶂的真山水，好的气息是真力弥漫，自然而然的流荡的。通篇跌宕连绵，大璞不雕，往往一气呵成。这是画家悟通大道，暗合自然的理想境地。
　　胡宝利山水的自觉，道德是笔墨的自觉。笔墨是中国画语言的承载者，是中国画学的集成和体现。因此，笔墨不仅仅是关于中国画点、线、面的问题，而且关乎人文气质和民族精神的表达。对于山水精神气质 的表达，是画家躬尽毕生精力所要表现的目的所在。张彦远说“骨气形似皆本乎立意而归乎用笔”。画家在山水中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质，大量的临摹与解读历代名家山水精品范本胡宝利不公掌握了大师、名家的表现技法与处理手法，更从他们那里领悟到了“功夫在画外”的艺术真谛。通过对笔墨的理解，再加上的对自然的感悟，渐渐积淀并形成了自己的绘画理念---中国绘画尤其是山水画，是一种对宇宙独特的关照艺术，画家面对大千物象，是“启自然之性，成造化之功”。以极重圆融的智慧与幽渺意境来释放带有生命意趣的情感形式。让心灵的幽深曲折与自然遥相呼应，因为感动而放逐灵魂，把某种期待和联想与自然交融一体，通过对象借题发挥，以创造出一个独一无二的富有人生感悟的审美世界。
　　山水画的创作贵在意境的营造，胡宝利的山水画，追求一种“有我之境”向“无我之境”的转换。在境界的营造上，强调“我”在境界中的主体地位，将“自我”置身于山水实境之中，画家对家园有一种深深的责任感和使命感，同对又沉于道释，放怀山野。画境安逸、宁静、和平，没有都市的喧嚣和污染，是令人神往的圣洁之境。同时也显示出画家对生活热爱、对自然满腔热情和深沉的思索，以及旺盛的艺术生命力和创造力。生活是艺术的根，在任何时候都是不容怀疑的。但是艺术表现是智慧的结晶，是人的自我创造和自我肯定，是比生活更高级的形态。体现了种“仁者乐山，智者乐水”的怀抱。
　　胡宝利的画，让人感到有一种关东雄强之气和齐鲁豪放之气。那种沉雄富于真实感的山水形象，浓烈的生活气息和时代气息，撩拨着观众的心弦。他向往宁静，因此在喧嚣的都市追求一种入世的静地，超尘而不脱俗，他试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚淳静的韵味。画中的形式往往服从于画家主观情感的需要，茂密的山林，古老的村舍，幽静冷寂的人文环境显得是那样的和谐、自然。这种建构必然是画家内心的审美需求、审美理想与之相适应的笔墨语言、形式技巧诸因素的总体外化与转换。如近期作品《流云远舟图》、《雄峰顺飘图》、《江影寨幽图》等，大面积的墨色交用，造成画面气氤氲而又十分和谐。作品自然流畅，依物随形，绝少有刻意的痕迹，意象间气脉贯通，凝结着天地元气，胡宝利的山水画几乎具备了这种抒情的壮美能让人从中体悟到生命的颖悟。作品中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到了一位当代山水画家的视野与胸怀，他的作品确证了这个时代山水自觉与境遇选择的现实意义，无疑，画家将以崭新的绘画风格来回应这种
　　现的目的所在。张彦远说“骨气形似皆本乎立意而归乎用笔”。画家在山水中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质，大量的临摹与解读历代名家山水精品范本胡宝利不公掌握了大师、名家的表现技法与处理手法，更从他们那里领悟到了“功夫在画外”的艺术真谛。通过对笔墨的理解，再加上的对自然的感悟，渐渐积淀并形成了自己的绘画理念---中国绘画尤其是山水画，是一种对宇宙独特的关照艺术，画家面对大千物象，是“启自然之性，成造化之功”。以极重圆融的智慧与幽渺意境来释放带有生命意趣的情感形式。让心灵的幽深曲折与自然遥相呼应，因为感动而放逐灵魂，把某种期待和联想与自然交融一体，通过对象借题发挥，以创造出一个独一无二的富有人生感悟的审美世界。
　　山水画的创作贵在意境的营造，胡宝利的山水画，追求一种“有我之境”向“无我之境”的转换。在境界的营造上，强调“我”在境界中的主体地位，将“自我”置身于山水实境之中，画家对家园有一种深深的责任感和使命感，同对又沉于道释，放怀山野。画境安逸、宁静、和平，没有都市的喧嚣和污染，是令人神往的圣洁之境。同时也显示出画家对生活热爱、对自然满腔热情和深沉的思索，以及旺盛的艺术生命力和创造力。生活是艺术的根，在任何时候都是不容怀疑的。但是艺术表现是智慧的结晶，是人的自我创造和自我肯定，是比生活更高级的形态。体现了种“仁者乐山，智者乐水”的怀抱。
　　胡宝利的画，让人感到有一种关东雄强之气和齐鲁豪放之气。那种沉雄富于真实感的山水形象，浓烈的生活气息和时代气息，撩拨着观众的心弦。他向往宁静，因此在喧嚣的都市追求一种入世的静地，超尘而不脱俗，他试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚淳静的韵味。画中的形式往往服从于画家主观情感的需要，茂密的山林，古老的村舍，幽静冷寂的人文环境显得是那样的和谐、自然。这种建构必然是画家内心的审美需求、审美理想与之相适应的笔墨语言、形式技巧诸因素的总体外化与转换。如近期作品《流云远舟图》、《雄峰顺飘图》、《江影寨幽图》等，大面积的墨色交用，造成画面气氤氲而又十分和谐。作品自然流畅，依物随形，绝少有刻意的痕迹，意象间气脉贯通，凝结着天地元气，胡宝利的山水画几乎具备了这种抒情的壮美能让人从中体悟到生命的颖悟。作品中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到了一位当代山水画家的视野与胸怀，他的作品确证了这个时代山水自觉与境遇选择的现实意义，无疑，画家将以崭新的绘画风格来回应这种选择，书写出艺术生命辉煌的新篇章。