和杨宝军先生相识，是出于一次非常的机遇。但是，就这次偶然相识，让我很高兴能够认识这位颇具思想而且艺术造诣已经相当高的画家。当今的艺术家几乎都在努力的寻找突破口，以便能让自己的作品在艺术领域中标新立异、突颖而出，从而促使今天的中国艺术市场空前的繁荣。杨宝军先生属于智慧型画家，他似乎天生对艺术形态的审美观和艺术创作具有非常睿智的思想。而且审美视角也非常敏锐而独特。
    他的作品注重的是温馨、静谧的艺术氛围，注重对笔下作品细节部分的刻画，以及对物象神态捕捉后的深入处理。作品要求神与形的高度统一，形全神备，气韵贯穿，在随类付彩上。作品追求的是光鲜高丽的艺术格调，用明快的色彩吸引观者的目光，继而打动观者的内心。让人可以由表及里的去欣赏、体会他的作品。其实，中国画古称丹青，在文人画兴起之前的历史时期，画家在创作时对于色彩的运用相当看重，而且那一时期的画家，总结出很多润色用彩的经验，只不过在文人画兴起之后，在强调用纯笔墨作画，强调笔墨逸趣的呼声下，这些宝贵经验被斥之为媚俗，弃如弊履，不屑一顾，这种思想在很长的历史时期，影响着许多中国画家，甚至波及当代。而杨宝军先生对于色彩异常钟爱，这不由得让我想起近代王雪涛先生以及天津刘氏父子，在作画时，对色彩的强烈感觉。
    杨宝军先生的创作题材，多以猫为主，在中国历代画家中喜爱画猫的大有人在，而且风格独具。他笔下的猫灵性满纸，趣味盎然，多以半工半写的方式，塑造猫的主体形象，对猫的眼神和猫的形态细微部分极为用功刻画。远景或用淡墨挥扫或直接留白，近景或采用大写意手法写出或还用小写意手法描绘，使整幅画面主次有序，衔接过度自然流畅，远近景彼此呼应，推拉出空间感，画中主体神态逼真，统领全局。欣赏杨先生的画，会让人不由的产生一种亲切感，能够给烦躁的内心注入一股清凉的山泉，那种舒爽透彻、清新祥和的感觉会油然而生。另外，他还是一专多能的画家，对于瓷画也有很深的造诣。2008年北京奥运会期间，前国际奥委会主席萨马兰奇先生收藏了一件精美的中国工艺瓷瓶，而这件作品就是出自杨先生之手。
    值得一提的是，杨宝军先生虽然幼习书画，得益于多位名师的指教而恭列门墙。但是，他并非职业画家，绘画对他是一种与生俱来的爱好，是天性使然。也许就是因为如此，才能让他没有声色犬马的羁绊而潜心做画。当代一位国画大师曾讲过：一位画家，只有不被名利引诱，只有全身心的去研究，去下苦功创作，才可以有所成就。而杨宝军先生恰恰做到了这一点，幽游笔墨逸趣长存，谱绘丹青余香永留。
                                                韩  涛