□付京生
一
    展开尹天石的画，饱含着桂东北自然山川与斯地风土人情的浓郁的气息瞬间即迎面扑来，这是活跃在他的灵魂和血液里的生命的呼吸、脉动转化性地成为他的画面的笔墨的灵魂使然；于是，可以说当对家乡割舍不去的深沉的爱不知不觉或自然而然地流淌在他的情感之思并内隐在他的笔墨的情感表达之时，他的作品也即因其鲜明的地域特色而具有了艺术审美的永恒性和普适性。
    地域文化对艺术家的创作而言，永远是最重要的艺术遐思的空间和创作灵感的温床，古今中外莫不如是，是巴比松那个地方成就了米勒，如果没有大碗岛也就没有了修拉；尹天石的意义在于，在中华民族广袤的国土中，任何一个特定地域中的文化，历史性地无不历时性地与核心时代我们的祖先共同信奉的先哲先圣的文化思想有着共时性的血脉相联；在这个意义上，尹天石作品的基本风格特征，恰恰体现了地域文化滋养出的图像背景空间，支撑了自先秦以降中国的先哲先圣的文化思想和精神气息作为其图像表达的元语言且已然转化性地成为他的画面的图像神采与笔法之骨；所以，面对他的画面，触目所及，我们的思绪情感、精神诉求、心灵向往乃至我们的生命形态的基本走向，都会在如是的文化空间被净化、被升华。
    宗白华曾说：“中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰立场观照全整律动的大自然，其空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点，而谱成的一幅超象虚灵的诗情画境。”纵观尹天石的作品，譬如《田舍幽居》、《一叶知秋》，其作品图像，无不是用如是的“游目周览”、“提神太虚”的方式，观照万物、欣赏宇宙，并使之合于“先圣精神”，然后，再在属于他的个性化的心灵境界中使之变化为笔墨意象的明证。
二

    尹天石的作品，是其带着清晰的文化信仰，跃入自然宇宙的生生节奏，在与物推移之中，让小我的生命融入宇宙自然的大生命，然后再通过感兴，而在“游心太玄” 之中，接受弥漫在中国文化时空中的先圣精神的洗礼而创作出来的，所以他的画面，可以令欣赏者的生命存在，在愉悦的审美欣赏中，真切感受徜徉于自然宇宙与文化天地合而为一的大快乐，而且，欣赏者还能在目击道存中，令自我生命升华入一个崭新的境界。
    尹天石的《一叶知秋》，代表了他的艺术境界所达到的高度。此作画得随心所欲，但决不逾矩，画面以小见大，在特写式的一丛蓬勃的树冠的遮掩中，微现一有楼阁内藏的似曾有故事的古旧庭院，其诗意化的意象与境界，不仅反映了自然的真实，而且显现出了文化的真实，范扬先生曾题他的画“翰逸神飞”，指的正是那神采飞扬的笔墨，具有展卷即能令欣赏者在触目的瞬间进入他的画面所给定的文化时空遐思，让心灵遨游在他的画面所给定的艺术境界并得到精神上的升华。
    《田舍幽居》这幅作品，画面尺幅不大，但代表了尹天石绘画的基本风格特征。画面中，来自山间田野的那未经雕琢的韵味，构成了画面特有的魅力。在这幅作品中，他秉持了“内圣外王”的原则，一方面用通俗畅达、悦人心目的笔墨语言，通过图像的整体意象显现，把古人所追求的东西“翻译”给现代人听，另一方面，则以“为王者师”的文化指向，使得他的作品具有了特殊的化育人文的审美特质。譬如，由于他能一方面以儒家刚毅从容、中和正大的意象立骨，另一方面，则能以道家自由遨游天地的气概结合了释家空灵与平静的品格而为其笔墨图像的外在风格显现，所以，在他那书写性极强的笔墨图像之中，也就自然而然蕴含了以简驭繁、瓶梅见岁寒式的特质。
    《晴山多蝉声》、《秋壑图》等作品，其切入点新鲜活泼而富有诗意，细细品鑿、体味，就会逐渐发现内中深含着浸入骨髓的大美，令人感到在与他的绘画交流时，具有灵魂得到纯清之水洗礼时的爽达、淋漓、酣畅与痛快。蓝怀昌先生曾说：“尹天石的叔父是当地有名的堪舆师，自幼叔父的言传身教和耳濡目染，这使得尹天石能从象、数、气、形等方面悟得山水的天人关系。”这话说得是不错的。尹天石的山水画，譬如他的《紫气东来》、《福溪千里揽胜图》等作品，不仅笔墨的跌宕起伏、回环缭绕，章法的大小开合，图像的虚实刚柔，有着“以气驭形”的基本特征，而且“象数”方面的素养还使得他以“以气驭形”的方式表现出来的图总体像效果在价值指向上具有了遵循“过犹不及”的原则而致使以成的“中和”之美。所以，他那决无碎片化和拼贴的迹象而向来以格调高迈、致思入微受到人们称赞的画作，总能于素朴平淡之中不失绮丽绵邈及蕴意极深。
    《春秋繁露•人副天数》中说：“道与类相应，形与数相中。”说的是宇宙符号与人生符号的对应的关系，尹天石的绘画艺术正是在这个意义上，即在象→数→气→形的作用下，一方面，有了法天象地而“体合法度”的特质，另一方面，则能巧夺天工地理而应数于人，故其作品三具其位而得四时尊卑之序，所以，正是由于这个原因，他的作品内蕴的文化姻缘，能在欣赏者的心灵中茁壮成长，促使欣赏者反刍于那些曾经经历过的激动人心的事理——这正是中国绘学文化崇尚的“法周妙界、春满人间”的境界的具体体现。

三
    绘画的问题，不能离开文化脱空来讲。尹天石拥有丰沛生命力的作品，乃是捕捉了我们民族5000年以上的文化积淀出来的精神红利，由此而铸就了他的“新古典”典范的。他的画作，正是秉持了中国文化传统的精义所在而形成的步步精彩的文化生命境界的变现，在人心迷茫、奔逐浮尘的时代，他建构了如是的人格，步入了愉悦的“心灵考古”之旅，并于此中发现了生命的真实即文化的真实；他的《红旗飘来读书声》、《烟水茫茫千里共朝阳》正是他享受自己建构的文化世界的必然变现。
    朱熹说：“天地之间，有理有气。理也者，形而上之道也，生物之本也；气也者，形而下之器也，生物之具也。是以人、物之生，必禀此理，然后有性，必禀此气，然后有形。”（朱熹《答黄道夫书》）通过上述分析，朱熹的这句话，无疑可以看成是尹天石绘画作品图像之所以存在的“元语言”，而恰恰就是这“元语言”，使他的作品能够超越于民国其间弥漫在已失传统文化话语时空的拟古派的风标与作派，而利用现代文化智慧建构传统“元语言” 话语语境，然后以活着的传统高扬古典精神。
    尹天石曾研修于中国艺术研究院研究生院中国美术创作院首届中国山水画创作研究生课程班，此期，他“见、修、行”，心灵上潜移默化，得提要钩玄之术，觉悟了绘画生命的意义，毕业后感到中国画“歧路之中，又有岐焉”，遂潜心书法、篆刻、传统与自然，经过近三年的沉淀，得由博返约之法，在艺术哲学中增进道家哲学的力量，于是，这就形成了他那以淡风为载体，多以宿墨点写的画面，具有了俊逸高透、粹奇清朗、灵秀峭拔之美。在当今物欲纵横的时代，他的画，可以令心蹶然而起，洗去我们心灵上的瘴毒。
                                    2010年9月22日于北京鼓楼东大街