四川女画家周雅玲是一个热爱生命、充满激情的人。她的作品总是让人感受到生命的活力，那么热情，那么绚丽，那么富于朝气。她将对中国画艺术的颖悟转换成笔下千姿万态的灵韵，那么静谧，那么润泽，那么韵味悠长。
    作为一个比较成熟的女画家，周雅玲画路很宽，画风也独特。她既能大写，又能工描，既能率意挥洒，酣畅淋漓，又能精心刻画，细腻缜微，这是很不容易的。毫无疑问，周雅玲更擅长花鸟。花鸟世界的无限丰富性实则就是她内心世界真实而生动的写照。她把对花鸟世界的一往情深很自然地转化为对艺术的痴迷，对花鸟画表现语言的苦苦探索，如同一只小蜜蜂飞入百花园辛勤地酿蜜，二十多年过去了，这只小蜜蜂终于酿出了香甜的蜜。
    我们无须去罗列她多年以来所获得的各种殊荣，但当她的作品入选中国美协举办的“中国画三百家”展览时，实际上标志着她的艺术已经跃上了一个崭新的台阶。我觉得更重要的是，周雅玲在长期探索中，逐渐找到了一种属于自己的花鸟画语言。这种语言是新颖的，富于表现力的，是建立在传统写意花鸟与工笔花鸟之上的，是通过艺术地整合提炼而成的。她将典雅与自然、飘逸与沉厚、简洁与繁复、严谨与率意十分巧妙地融为一体，在意与象、形与神、动与静、色与墨、收与放、紧与松等语境之间作增与减的调试，以求达到最佳的画面效果。所以，周雅玲的作品具有双重审美特征，既有西方绘画重视光、影、色的一面，又有东方绘画突出意、情、趣的一面。或者说作品的形貌更符合当代人的审美情趣，更具浓郁的东方神韵。我以为这些都是她的作品具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的原因所在。
    周雅玲总是喜欢在大小不同的斗方中作画，且多为满构图，也许这种形式更宜于表现和展开。事实证明，这种画面更富于现代绘画的形式感，更能充分发挥她的优点和长处。而光与色的大胆运用，又使她的作品带有一种典雅富丽气息，十分精美，这类作品多为工笔重彩画《金云浮动》）。她的另一类作品则明显地属于现代水墨写意画，水分足，笔趣多，点、线、面反差强烈《和气满堂》）。有趣的是，她的这类作品也多采用满构图，这说明，周雅玲完全摒弃了传统花鸟画的构图套路，通过以实代虚，加强画面点、线、面的组合分割，增大视觉冲击效果等特殊手段，进而拓展花鸟画的视觉张力。
    艺术的哲学，说到底是整合的哲学。画家的高明与否，全看整合的本领。那种将中国画和西画截然分开，将工笔画与写意画截然分开的认识是片面的、机械的。在科技文明快速发展的今天，只有将各种艺术表现的优长结合起来，将各种技法有机融合，而不是牵强附会，才能创造出新的绘画形式。只要画家解放思想，在打破清规戒律的同时又注重规律，只要有利于表现画家的审美理想和独特的心灵感受，只要画出来的东西是生机盎然的而不是死板生硬的，就完全可以借鉴。这是周雅玲以及与她同样的画家给我们的成功启示。我想，循着这条路走下去，周雅玲必然会获得更多更新的艺术灵感，创作出更成熟、更完美的绘画作品。

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