众所周知，中国画发展分科有人物、山水、花鸟三科依次而成并盛行，而作为绘画主体的画家创作取向及其身份划分，则有文人画、画家画、画匠画等。显然，妍宏的绘画属于文人画，我更认为妍宏属于思想型画家。我们知道，画之为画，除却本身的形式内容决定了其具有养性怡情、艺术审美等功能外，社会功能的体现同样是一个重要因素。当今社会从事绘画创作的画家们，要想使自己的艺术创作活动不断走向高层次，恐怕要做的事情还很多。换言之，就是画家不应仅仅停留在对简单的笔墨情趣的营造上，而是要在意识中多思考如何更好地通过笔墨形式去表现出属于我们这个时代的人文精神，更要具备一种历史的眼光，去审视创作中符合时代审美特征的艺术作品。
    据此来看妍宏的绘画，选题立意颇为独到。观其画作，从彩墨花卉到青铜器皿、水墨插花、直至而今的素心百合，从用笔到设色无不赏心悦目，新意别出。于文人画来衡量，想来最为重要的还在“情致”二字。拿其青铜器系列作品来说，画幅构图极具现代意识，着笔寥寥，却蕴藏大气象，大面积的留白给人无限的遐想，其意象造型的观念也恰好暗合了中国传统绘画的似与不似的精髓。这种意趣延续到了如今的百合系列。理念与意境并重，无疑是妍宏成功的关键。从属于她的彩墨、水墨中发现：作为一个女性画家，她的作品中没有女性特有的纤细柔弱，反而更具有一种大气蓬勃潇洒自如的气息。从她那一笔一画中，可以更真切的感受到传统文脉在这个时代的续接。妍宏是有思想的，同时也是具有强烈的时代意识的。希望观者能带着思辨的眼光去欣赏和体悟，就能够从作品本身发现和感受到画家内心对新时代人文精神的理解和把握。
    赏妍宏之画，有若观花品茗闻韶乐，赏于心悦于目而后回味悠长。