日前，岭南画派的嫡传弟子、台湾著名国画家欧豪年来到广东参加艺术展览活动，就岭南画派及当下美术创作的热门话题，他接受了我们的独家专访。

　　结缘岭南画派大师赵少昂

　　羊城晚报：您是如何与岭南画派结缘的？

　　欧豪年：我出生在广东茂名一个经济条件比较优厚的家庭，自幼即耽情于文学、书画。那时候大江南北浪荡江湖的画家、作家经常有些住到我家，他们大多是我所向往的人物，在与他们的接触中，大大鼓舞了我的向学之情。同时，由于家里有较多的文物书画收藏以及书报，七八岁开始我就有机会研读古代经典，接触有关岭南画派的理论文章和图画，对岭南画派有所认识。当时，其他功课都有作业，都有老师检查，但是作画则没有，但自己仍然是凭着兴趣非常投入，一心想做文化人。

　　羊城晚报：后来又如何成为岭南画派巨擘赵少昂的弟子呢？

　　欧豪年：后来战乱，举家到湛江避难，因为当时的湛江由法国管理，比较安全。机缘巧合，正好赶上赵少昂老师到大后方办画展，于是我凭着自己的喜好以及对画的热爱，让家人订藏了赵老师的画，家长亦因而鼓励说有机会就向赵老师求教。

　　羊城晚报：是不是赵老师会见您时已经知道您功夫扎实？

　　欧豪年：没有，赵老师那时候对我不过是一般性的鼓励。但是我因为有心向学，对此非常投入，才将一般性的鼓励看得很重，信心倍增地继续投入其中。1951年，我家移居香港，有缘终得趋拜，向赵老师学习了四年。当时经常带着赵老师的其他学生，也就是我的师弟、师妹们到郊外写生。1960年赵老师去美国，于是将他在崇基学院（后来与新亚书院、联合书院等合并成香港中文大学）的课程转由我任教，我就有更多机会去写生，研究。1970年，我因台北中国文化学院（后来正名为大学）创办人张其昀之聘赴台，在大学及后来的研究所，从事美术教育，同时创作不懈，至今转瞬40年了。

　　羊城晚报：作为岭南画派的传人，您认为岭南画派的标准是什么？几代大师之后，岭南画派还存在吗？

　　欧豪年：岭南画派应是一个新时代的召唤，是百年来坚持传统精神，又具体主张打破传统，拓展新风貌的学派，既然以新为标准，就没有固定的标准。如果有的话只能是以下两种情形：一是比较死板的看法，认为应该有一个标准；另一种就是故意描述，有调侃的味道。我只是尽力做了我可以做的事情，而这些事情是大家都可以做的。因为每个人都有一片天地要开拓，得到一时大众的认可只能是个人努力的结果，不能由此概括即认为是整个学派的传统，传统在于个人的坚持和发扬，同时不应该有门户之见。

　　好国画三原则

　　羊城晚报：您认为艺术的目的是什么？

　　欧豪年：寄托人的心灵。人要求崇高、善良，因此画也要对这些方面加以表现。

　　羊城晚报：虽然您在国画创作方面题材很广，但国画的传统题材主要仍是花鸟虫鱼山水，这会不会在一定程度上和现实脱节？

　　欧豪年：怎么会脱节呢？因为我们生活在这个地球，这块土地，山水、花鸟是我们经常接触到的，历史人物也是和我们有文化关系的，况且也可以画现代人物。但你不要认为一定要画眼前的例如这个房间或一定要描绘诸如城市道路交通等才是生活，绘画的功能在于寄托，人文思维是重要的寄托，应当涵盖万象，如果只能记录现实生活中的琐事，它就失去了心灵寄托的功能，反而令人不解。所以，人天天去做的事情不一定去画它，人作为高级的智慧动物，还是要将生活中的琐事和心灵上需要的寄托加以区分。

　　羊城晚报：您认为一幅国画要具备哪些要素才称得上是好画呢？

　　欧豪年：第一，要书法和画相融合。这是因为中国书法和图画有同步发展的历史，最早的中国文字是象形的，因此中国画先天和书法融合在一起，这是中国书画最宝贵的地方。第二，中国的文学、史学、哲学与绘画创作思维有百分之百重要的关系，否则，中国画就变成了空壳，没有灵魂，画家们只能成为画工。第三，一定要坚持东方文化，坚信中国美术总有一天会成为世界的主流。还要以积极的心态参酌西方美术，俾得有他山之助，这从某种程度上体现了中国文化的包容。

　　羊城晚报：您认为国画在题材、材料、笔墨等各方面，还有什么样的创新空间？

　　欧豪年：到目前为止，国画在笔墨方面还是很有挥洒空间的。不要总想着把它改为什么样，将其革命掉。即便是革掉了老笔墨的命，发展到一定程度也会想到要回头问路的。

　　文化修养与画画的关系

　　羊城晚报：现在中西交流日益频繁，中国画家既可以向传统学习，又可以向西洋学习，我们应该如何把握学习的尺度呢？当然，岭南画派就是一个范本，它给我们哪些启示？

　　欧豪年：我们主张中西方文化的交流，但是一定要看到自己的长处，抓住中国学问，好好坚持；同时也可以抓西洋人的东西，参考他们对远近法、物体比例的运用。但是，取法西洋的关键还在于了解16世纪文艺复兴之后，他们做了哪些事情，是怎样将自己的绘画传统加以变通和继承的。百年前，岭南画家跨出第一步，在保持发扬自己传统的同时开始取法西洋，他们注意到16世纪文艺复兴时期的成果，也看到稍早于中国岭南画派的日本在学习西洋方面的成果，将之作为参考。我们要清楚老师的老师做过哪些努力，老师和师伯们做出过哪些努力，在此基础上，我们自己又要想到自己该怎么做，应该如何继续发扬传统，吸取外来营养。

　　羊城晚报：您觉得思想文化内涵对一个画家非常重要吗？

　　欧豪年：当然非常重要。我自己从小在国学方面较为用功，对中国哲学也很了解，虽然当时没有在文史哲方面都更深入发展，但这些修养还是运用到了绘画上。不管是创作历史人物还是时代人物，以至山水及其他题材,都和画家思想文化的修养相关。一花一世界，一个人的修养决定了他怎样看待周围的世界。

　　当你心胸开阔，以敞开的胸怀观察世间万物时，一切事物都变得很可爱。在我的创作题材中，比如小鼠，它出现在我夜读的书灯下，本来是一个令人讨厌、恶心的动物，没有多少人喜欢，但是，老鼠偷油的姿态又成为画家们表现其可爱的一个灵感来源；画虎亦然，不要想到老虎就觉得它是凶残的、邪恶的，其实虎和人一样，它的攻击性都不过是为了维持自己的生存，虎作为“山君”，其实显示了一种不可侵犯的气魄；而对历史人物的描画，就更和一个人的历史文化修养有关系了。
吴小攀 张丽凤