王宏建，北京人，中共党员，著名美术理论家、艺术教育家，中央美术学院教授（国家二级）、博士研究生导师，中国美学协会会员，《美术》和《美术研究》编委，中华美学学会会员，国务院“政府特殊津贴”专家。曾任中央美术学院美术史系副主任、研究部理论研究室主任、院学术委员会常委、院图书馆馆长（2003年12月至2013年9月）。中央美术学院原党委副书记。

1966年毕业于新疆大学中文系，1980年毕业于中央美术学院美术史系研究生班后留校任教，历任美术史系副主任、院党委副书记、图书馆馆长等职，1988年结业于英国伦敦大学考陶尔特艺术研究所。主要从事美术理论研究与教学工作，代表论（译）作有《六朝绘画思想研究》《毕加索传——创造者与毁灭者》（译作）、《马克思主义与西方现代思潮》等，主编《艺术概论》《欧洲中世纪美术》等教材。其编著的《美术概论》获1995年国家教委优秀教材一等奖、1997年国家级教学成果二等奖。在艺术理论方面主张坚持现实主义创作方法，认为“现实主义拥有最大生命力和最大包容性，可以吸收其他流派很多东西，但是基本的应该是写实”，并提出“美是形象的真理”。曾主持“为中国画:中国画教学及学科建设”等学术研讨会，并参加“东方既白——李可染艺术的当代价值和未来意义”学术研讨会、“让青绿山水重振昔日辉煌”学术研讨会。2026年4月7日上午10时35分，王宏建在北京病逝。

【艺术主张】

80年代在《美术》杂志上就发表过关于现实主义创作方法的思考的文章。文革刚结束以后谁也不提现实主义了，实际上现实主义过去叫写实主义，徐悲鸿先生就提倡写实，当时叫写实主义。那时的现实主义不是一个流派、一种方法，它是一种艺术思想，一种艺术主张，一种艺术精神，是最有生命力的。艺术的核心问题是对艺术和现实的审美关系的理解。艺术的根源来自哪里？艺术来自你的心灵，你的情感，但你感受了，你感动了，必然有外在原因，就是生活。当然西方的现代主义、后现代主义评判标准都变了，只重视样式。样式不是风格。风格是什么东西？一定是艺术家独到的认识和独特的情感，是自己的真情，这在现实主义的表现中是最充分的。文革前现实主义的作品中，有非常好的东西。50年代的雕塑、绘画，是真实的感受，真诚的创作。文革期间提出的“三结合”、“三突出”，完全是违反现实主义基本原则的，完全违背艺术规律的。一个画家，他必须有自己的思想和情感，怎么样画是个人的事情，思想、生活、技巧都是个人的，这才是真正的艺术规律，才是现实主义所拥有的道路。

现实主义拥有最大生命力和最大包容性，可以吸收其他流派很多东西，但是基本的应该是写实，这是现实主义的特点。抽象的也可以，但是必须有形有色，皇帝的新衣不是艺术，要写实。现实主义既是最有生命力的，也是最艰苦的，要沿着艺术的规律前进，要有生活积累，要对生活有独特的认识。真正艺术应该是这样。