刘工：艺术腐败之源——官商式审美
　　艺术界的腐败亘古未有，这是现代社会新型的腐败形式。论其之源就是官商式审美，导致艺术界思想腐败和形式腐败，这种腐败无药可救。
　　我们曾是世界级的审美大国，从彩陶、瓷器、青铜、建筑、壁画、唐诗、宋词、元曲、书法、水墨等等，哪个不是美到世界巅峰。但是，这些巅峰的艺术成就都与“腐败”毫无干系，中国艺术留给世界的均是遗产。
　　吴冠中先生说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”为何这样？其源就是官商式审美霸占了艺术思想，统治了艺术形式，充实了做个社会。所谓业内也不得不承认，当今的中国艺术界腐败成风，孤芳自赏盛行，三俗（庸俗、低俗、媚俗）文化大行其道，改头换面的拿来主义成为腐败之源。
　　所谓官商式审美，首先是官场审美追求的是官场思维。电影电视的剧情胡编乱造，一味地表现与弘扬荒诞无度（抗日神剧）、戏说历史（黑白颠倒历史事件）、奢华猎奇（商界恩怨情仇）等等；文学作品失实描写社会和谐、花边故事离奇古怪、百姓生活阳光十足、没有小三的爱情不成小说，没有正能量的辞藻不成诗歌等等；书画家没有头衔不成大师、书法不书古怪不成大家、画家不画媚俗不成名师等等；娱乐文艺不剽窃国外不成热点、没有绯闻不成明星、没有龌蹉之事不成大碗等等，而且称之从业者一律都冠以“老师”的称谓，这些都是官场思维的作用成就了教授满街走，大师多如狗的社会。
　　其次商界审美追求的是金钱思维，有钱就能捧红一个畜生、有钱就能造就一个牲口、有钱就能炒作一个不是人的人。正如被尊称的大家闺秀的两千年的小姐，三十年就成了妓女的代名词；也如被尊敬的三千年的老师，三十年就成了能说会道之人的代名词；再如“师傅与同志”的崇高称呼，如今却成了农民工的贬称，志同道合人的官方虚称。由此，所谓艺术家如同妓女，不巴结官场就是情商低，不迎合商界就是智商低。
　　无可救药的是，也得理解艺术腐败酿造的腐败艺术，也怪不得官商的审美趣味，而是艺术家的讨好与敬献。说白了，这是艺术家在揣摩官商的意图中所贡献出的智慧。艺术家通过官商而光彩照人，官商则通过艺术家而孤芳自赏。对艺术家而言，投怀官商是最美丽的家园，也是一个让人羡慕的游乐场；对官商来说，吸纳艺术家只是需要，如同开个休闲场所，为艺术家提供必要的舞台和必要的钱财。如今，在吸纳与选择上，艺术家最大的优势是溜须拍马，劣势是自己不是唯一的人，而且官商可以忽略不计艺术家的德行；官商最明显的优势是经济条件的丰厚，劣势是相见恨晚或失去吸纳的季节。当然，如果官商特别中意某个艺术家，他们也会忽略不计吸纳的成本。

画就是画，引申政治就是奴性！
　　近年来，看电视连续剧犹如看邻里为柴米油盐活着的故事，无可厚非。不得不说，抗日神剧，似乎我们的国人真的神啦，仿佛当年的抗日英雄就是神，神的无边无际，敌人就是傻逼。这种思维只有愚民看热闹，自愚自乐。
　　从激情燃烧的岁月到轰轰烈烈的改革开放，从“西湖印象”到“南京故事”，自愚自乐解释了一个政治统治概念的洗脑。这种洗脑太低级，也原始，但很奏效。这种借尸还魂，孔子也死不瞑目，老子也一头雾水，观音更是邪恶无度。说白了，西湖就是文人花天酒地的代名词，南京就是一个偏安一隅的过度区，那么就产生了“活着”与“生活”的人生意义。同样“活着”等于死了，同等“生活”只为比富裕，这个“活”是思想的，这个“活”是肉身的躯壳。可悲的的是解说“艺术”，所谓历史的名画，引申政治就是奴性。
　　从东晋顾恺之《洛神赋图》，唐代阎立本《步辇图》、南唐顾闳中《韩熙载夜宴图 》等一系列政治题材画，到中西结合的“红色艺术”，有多少学者教授曲解中国的绘画历史，引申政治的意义，不是奴才的后代，不是嫡传是什么？
　　固然，奴才站起来了。其实，奴才站起来了，撒尿的方式没有改变。人类需要真实的历史，毋须翻尸倒骨为目的解释，但曲解所谓“历史传承的名画”拔高绘者的初心，这种太监思维必须要结束过度医疗。
　　画就是画，娱乐自我传递他人，为画而引申政治就是奴性的牲口。当然，牲口活得幸福满满，花天酒地如同猪狗被宠。但被宠不是人性的自律，是牲口的盛宴，是文明免费的避孕套。必须说明，传宗接代是不需要避孕套的，但太监文化更不需要避孕套。为此，我真想做太监。因为太监是引申伟大的航海，乱人不乱己，所以画就是画，引申政治就是奴性！

没文化的艺术成就画家？ 
　　如今一桌朋友聚会，总有某个朋友认识某个画家。不得不说，如今的画家太多，多到让人习以为常，见怪不怪。
　　对于画家多而言是好事，是社会文化繁荣的标志。问题是：今天的画家对文化繁荣起何用？固然，画家是指专精绘画的人，是一种职业或一种个人爱好。就“职业”而言，庞大的体制内画家是绝对的主流，个人爱好称其业余。所谓体制内，即拿薪水头冠各种头衔的画画人，这帮人懂得怎么画画，怎么卖画，怎么以“文化”的由头哗众取宠。所以吴冠中先生说：“书画家泛滥，流氓艺术家很多。”
　　纵观中国绘画史，技艺精湛的画家多出于匠人，雕虫小技的画家多出于文人，大画家多出于文化人。这么说来，如今没文化的艺术成就画家，也是历史形成的。那么为什么“没文化的艺术成就画家”呢？除去靠技艺精湛的画家以此为业之外，没文化的画家则是官场养奸的伟大成果。特别是近现代以来，洋为中用成就了没文化有“美在意象”的一大批画家。难怪鲁迅在《拿来主义》中说：“还有几位‘大师’们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作‘发扬国光’。”
　　我也借用洋人的论述，法国思想家蒙田在《人生随笔》里说：“绝大多数哲人，以及最伟大的人物都通过对美的欣赏和沉思来补偿学校教育，并获得智慧。”奥地利绘画巨子席勒在《审美教育书简》当中不断强调，美育离不开欣赏“真正的艺术作品”。
　　那么，什么是真正的艺术作品？只有无功利的审美才是真正的艺术作品。对于审美的无功利性而言，朱光潜提出：“美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。”对于审美的功利性而言：没文化的艺术成就画家，其功利性就是体制内的活着的死人。
　　如今，知识文化被精利主义偷取，精神文化被金钱主义嫁娶。所以说：没文化的艺术成就画家，其特征就是拿着俸禄招摇撞骗，打着文化的幌子装腔作势，喊着口号活在没有金钱是万万不能的社会。