徐渭（1521－1593）字文长，号天池、青藤，山阴（今浙江绍兴）人，出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书，好弹琴、骑射、击剑、学佛习道 ，对戏曲也有精深的研究。

在徐渭的绘画作品中，革新精神最强，最能表现他无视古今，率意挥洒的是水墨花卉。目前存世的徐渭画作仅有40多件，但最为精要的作品当数南京博物院藏的《杂花图卷》。记得2017年，南京博物院曾举办《青藤白阳——陈淳徐渭书画艺术特展》，展览不仅有南博的《杂花图》，还有天津博物馆的《罨画山图卷》、上海博物馆、苏州博物院的巨幅藏品《咏剑》《咏墨》等珍贵藏品，全面展示青藤、白阳书画艺术的整体风貌与发展源流，一时引起社会尤其是艺术界的广为关注。徐渭的《杂花图卷》是南博镇院之宝之一，尽管因工作关系时常有机会欣赏，但象这样近距离、长时间仔细品赏其艺术珍品，领略大师的风采的机缘即少之又少。

《杂花图卷》纸本，水墨，纵30厘米，横1053.5厘米。在10余米长的画卷上，徐渭以豪放的气势疾飞狂扫，分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉果蔬。整个画卷墨色线条纵横驰骋，狂肆不羁，飞舞跃动，一气呵成，达到了出神入化的境界，成为徐渭水墨大写意花卉的经典之代表。

徐渭精通音律，有着戏曲研究和创作的经历。他的作品主次分明，段落清晰，高潮迭起，波澜壮阔，这与他深厚的戏曲音乐修养有直接的关系。《杂花图卷》中，浓淡干湿，随心所欲，恣意汪洋，尤如草书飞舞，其布局灵活善变，出奇制胜，达到了“旷如无天，密如无地”的艺术境地。画卷以牡丹、石榴开篇，墨色滋润秀雅，灵巧飘逸，而后大泼墨写荷，放笔涂抹。梧桐则以较大面积营造气势，“纸才一尺树百尺，何处著此青林庐”，将画面推向高潮。菊花、南瓜、扁豆、紫薇，有重有轻，笔意率性，如轻歌曼舞，生机盎然。葡萄粗干虬藤，枯笔狂扫，累累硕果，错落有致，随之以浓淡相宜的笔墨写出芭蕉，水墨淋漓，神采俱佳。梅花纵横出枝，下端衬以清郁的水仙和淡墨的竹叶，绰态清姿。显然梧桐、葡萄、芭蕉是整个长卷的“主角”，其余则为“配角”，加之徐渭以草书入画、大刀阔斧、横涂竖抹、气势豪放，竭尽造物之生动、笔墨之精妙、情境之激荡，使画面浑然天成，留给人们无穷的艺术享受。作品未注明创作时间，仅以“天池山人徐渭戏抹”作为长卷的落款。从作品的风格和他个人生活经历推断，成画时间应在明万历10年至万历16年之间，这正是徐渭绘画创作处于激情澎湃，落笔成春的最佳时期。

徐渭的写意花鸟画，具有如此强烈的创造力，并成为鲜明的徐氏之风，与他本身的生活经历有很大的关联。徐渭才华横溢，自幼身处文人学士之间，他的老师汪应轸、萧鸣凤都是为官耿直、引疾还乡的士大夫，他交往的陈鹤、沈练皆为正直的文人，他们常在一起谈文作画。陈鹤精通词曲并擅画写意花卉，是绍兴文坛的盟主，徐渭曾向他学画，在思想上也相互影响。徐渭20岁始中秀才，后8次参加科举屡试不中。嘉靖37年（1558年）徐渭被左侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，招至任浙、闽总督幕僚军师，曾献奇计打败沿海倭寇的侵扰。后胡宗宪因涉严嵩案遭弹劾，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度精神失常，竟9次自杀未遂，又因误杀其妻入狱，度过7年牢狱生活。出狱后的徐渭已53岁，此时他抛开仕途，开始四处游历，写诗作画。颠沛落魄的人生经历，造成徐渭其精神的苦闷和对朝廷腐败的不满，他时常发诸笔端，通过艺术来宣泄自己的情绪，以泄胸中之愤慨。

徐渭的水墨大写意花卉，发挥了文人画的传统，以“不求形似求生韵”的笔墨意象来体现描摹对象的精神。徐渭对苏轼、黄公望、倪瓒、王冕、沈周等人的画十分推崇；同时对前辈画家陈淳、林良、陈鹤等人亦很佩服。他是融会各种画法以后，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静悠雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。特别是他惊世骇俗，不拘形似的水墨写意花卉，具有一种“推倒一世之豪杰，开拓万古之心胸”的豪放气概。

徐渭极尽墨法之美，实现自身书法技巧和绘画笔法的良好结合。徐渭在绘画过程中，大多是以墨色为主，很少利用其他色彩。他用墨如滂沱倾泻，勾花点叶弹跳有声。通过运笔的轻重徐疾，振笔横扫，毫不雕琢，有时充分利用纸张渗水晕墨的特点，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法，真正进入了一种自由的纯粹的审美境界。徐渭作为水墨大写意花派的开山大师，其在文学艺术上的卓越成就，的确很少有人能与之比肩，他的作品对明晚期以及后世影响十分巨大。