吴冠中说：“从画家走到艺术家的很少。”的确，当下会画画的人多了去了，而且都以“教授、大师”等二五郎当的头衔标榜。

那么，画家与艺术家的区别在哪？画画是技能，艺术是思想。遗憾的是，千篇一律的为画画而画画，是当今中国所谓“艺术”教育的技能，就连所谓“教授、大师”也顶多是画画的人，思想性全无。可悲的是，所谓“教授、大师”还在继承着阿Q的精神，标榜自己是艺术家，大言不惭地自称“大师”。这是阿Q自我陶醉的种种表现。

更可笑的是，如今艺术类大专生、本科生、研究生、博士生比比皆是，但还是画画的人。如果说，诸生有点艺术思想，那也是朝思暮想的想出人头地，混个一官半职，冠个只会画画的艺术之名。现实是，没有名头职称没人相信，这是当下国人有钱了，附庸风雅的病灶。同时也反映出：说你是艺术就是艺术，说你是垃圾就是垃圾。

盘点中国近现代的艺术发展史。可以说，我们一路疯颠颠地走来，跟着西方自然主义、理想主义、象征主义、野兽派、立体派、表现主义、机械主义、未来派、达达派、超现实主义、后现代派、象征派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派、巴黎派、后印象派、新造型主义等等，无处不在的临摹、揣摩、变异，最终得意地登上所谓的国际舞台，这就是我们自己制造的笑料。难道这不是彻彻底底的拿来主义吗？正如鲁迅先生在《拿来主义》中所言：“还有几位‘大师’们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作‘发扬国光’。”

如今，中国画坛又爆出一大批俗僧，俗的含金量囊括了俗人、俗画、俗字、俗事。随后拽出了男性画家的胭脂派、女性画家的野性派、蓄发留须的淘古派、弄虚作假的获奖派、愤世嫉俗的衰象派、洋为中用的混纺派、加官进爵的投机派等等。全然把小聪明的轻浮、狂妄、狡猾、鼓吹等程序融化成艺术家的品位与品味。

那么，当下所谓的“艺术家”又为何以假斯文，装野蛮来量化品位与品味呢？做节目的“艺术家”津津乐道：学问要博、生活要广、认识要深、情感要真、立意要新、想象要丰、意象要蕴、形象要神云云。这种“要”还要什么呢？秘籍里的“要”正正反反、反反正正都是老套。最后又用“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”表白自我。不能不说，获奖是给匠人颁发的金属牌，开骂是引人注意的广告，俗僧与俗派是自大又自卑的写照。