论艺术经营与经营艺术的现状
    文/刘工
    对所谓“艺术”而言，自古都是人类文明进程中的调味品。有其为“精神”而经营，也有为其“精神”服务而经营，总之“艺术与垃圾”一步之遥。
    远的不说。从当代中国艺术无不追逐西方的意味而言，教书匠们把一大堆舶来的新名词层出不穷的搬来啦。如果说这是借鉴，恐怕得意的只是紧跟热闹。回眸中国近现代美术到当代艺术，我们一路疯颠颠地走来，跟着西方自然主义、理想主义、象征主义、野兽派、立体派、表现主义、机械主义、未来派、达达派、超现实主义、后现代派、象征派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派、巴黎派、后印象派、新造型主义等等，无处不在的临摹、揣摩、变异，最终得意地登上所谓的国际舞台，这就是我们自己制造的笑料。
    难道这不是彻彻底底的拿来主义？正如鲁迅先生在《拿来主义》中所言：“还有几位‘大师’们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作‘发扬国光’。”如今，这种“发扬国光”的拿来主义已经不可逆转的愈演愈烈，构筑起艺术成为垃圾的“文化”坑，而不是“艺术与垃圾”一步之遥的事啦。
    这种不可逆转的惯性，使得艺术经营者们绞尽脑汁，目的则是经营艺术。故此在百花齐放的大一统下，经营艺术的各类艺人大师荣登画坛，无耻地爆出当下第一俗僧，俗的含金量囊括了俗人、俗画、俗字、俗事。结果是，原本教书育人的各色人等成了艺术经营的专业户，构建起经营艺术的产业链，拽出了男性画家的胭脂派、女性画家的野性派、蓄发留须的淘古派、弄虚作假的获奖派、愤世嫉俗的衰象派、洋为中用的混纺派、加官进爵的投机派等等。全然把小聪明的轻浮、狂妄、狡猾、鼓吹等程序融化成艺术家的地位与价位。
    这里，正如晚清著名书画家松年在《颐园论画》中说：“历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊荣，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已亏，其余技更不值一钱矣。”