69刘工 (画家) 
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| • 发表于2015-08-14 09:08 |
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罗兰特油画的清净色彩
中国 / 刘工
说实话，用中国人的审美来欣赏罗兰特的油画真是知音难觅。因为中国人欣赏油画，主要依照的是中国画的“意境”美，所以用“神似”来评判艺术家的高超最为津津乐道。然而，当我走进德国新表现主义画家罗兰特·波洛瓦的画展，给我的第一印象，如同走进了一个异域的清净的世界，不由得让我联想到西方艺术精神中那种“静穆的哀伤”的思想性。
纵然“清净”是中国道家的哲学思想，意指清洁纯净，喻意人的心境洁净。现实中，人做到外在的清净不难，但要达到内心的清净是极为不易的。然而从罗兰特的油画作品中，我似乎看到了一种具有中国道家思想的“清净”理念。决然，这种感受绝非曲意逢迎，或是凭空想象。假如你了解了西方艺术的精神内涵，你就会懂得罗兰特的“清净”来自他的主观感情和自我感受，反对艺术的目的性和宣教性。由此，在他的审美创作过程中，表现出一种强烈的主体情感色彩。在《短暂与永恒》、《灯塔》、《地下室的窗》、《看镜子》、《伊甸园》等油画作品中，看到了罗兰特在感情与感受的交织，他对客观形态的夸张与变形，乃至抽象的表现和波普艺术的形象表达，使得他的色彩构成不仅具有清净之美，同时也表达了画家内心的清净之源。
可以说，罗兰特的艺术创作具有德国新表现主义与抽象表现主义的色彩，他的作品没有限定的题材内容，追求一种由内心传达的自由艺术之思想。当然，从中国人对绘画的审美情趣来认识，罗兰特的油画色彩没有中国水墨画的审美意境，画面构成显得拘谨，甚至可用凝滞来表述，但这正是中西方艺术精神的各自真谛。从艺术比较而论，中国艺术家追求艺术的境界来自于文化性，而西方艺术家强调的是艺术的整体美来自思想，来自由内心而传达的意图。这就是罗兰特油画色彩的清净本源，其清净的色彩拥有无法掩盖的纯真与视觉寓意。如《地下室的窗》，画面构成从地下室看后院，明快的色彩传达了被人遗忘的书包和皮球是童年的象征。再如《音符的释放》、《零散的飞片》、《天地之窗》、《麦田》等油画，均以色彩与图像的构成折射出画家的内心世界，一方面传达了画家的记忆与存在，另一方面传递给观者一种回忆与思考。
若论罗兰特油画中清净色彩的本源，这是他追求艺术的纯粹性所致，以及他对抽象与移情的深邃性理解。同时，罗兰特把自己内心的体验作为传达艺术美的构成，其直线思维淋漓尽致地体现出德国人的严谨态度。无庸赘述，从罗兰特的油画构成，一种清净的色彩与凝滞的构图，让人在费解中得到某种启迪。为此，罗兰特的油画色彩传达的正是他内心世界的视觉寓意，隐没着一种追求自由表现、自由联想、自由感情的率直与天真。
众所周知，在西方的绘画艺术中，色彩美是直觉的感性呈现，油画正是直觉和哲学理念的产物，强调直觉与视觉的冲击力。虽然，人的色彩观从属文化性，但也剥离不了纯粹的直觉性和艺术家的跳跃性思维。道家用“五色令人目盲”来解释中国人的色彩观，由此中国文化认为“黑、白、灰”三色的水墨画足以感悟天地之精髓。然而，西方艺术家的色彩观不仅体现了科学的物质实体观，同时对色彩的情感与思维更为丰富。由此，我从罗兰特的油画作品中，领悟到一种情感与思维的视觉寓意。同时，罗兰特的色彩思想不仅着重于对自己心灵的原始发掘，而且更具有人的精神性的图像意义。
不言而喻，对艺术家来说，特别是油画家，色彩是心灵与情感表达的窗口。的确，在罗兰特的油画作品中，清净的色彩是他内心精神世界的主观表现。正如黑格尔认为，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性。在我与罗兰特的交谈中，每当他谈及将自己心灵的感受描绘在画布上，他都有一种释放的心灵色彩传达了他的视觉寓意。也许，正因这种感触与寓意的释放，罗兰特的油画才释怀出一种清净的色彩，给人一种回眸以往和讲述心灵故事的艺术性。
2015.8.10于南京
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