数字时代的艺术馆应打造民众喜闻乐见的艺术形式才能更好发展
在对新型美术馆的探索中，新媒体无疑是一个具有突破性却又备受争议的方向。短短几十年来，新媒体已经发展并超越了艺术本身，改变了人们脑海里既定的传统美术馆观念。如何使用这把双刃剑，必定会对未来美术馆的走向产生极大的影响。下文将对当下新媒体对美术馆的介入做一个简单的介绍，并通过对ZKM媒体博物馆总策展人Bernhard Serexhe的采访，对未来美术馆新媒体艺术方向做出一些分析。
上世纪60年代末，艺术家自身的觉醒和建设完善的电视网结合产生了新媒体艺术。几十年间，主要形式艺术录像通过电视节目和国际艺术展传播。上世纪90年代以来，有着储存、展览、交流特性的美术馆成了新媒体艺术最好的展示场所；通过美术馆这个平台，新媒体艺术的形式由单一的艺术录像拓展到了今天的声像装置、多媒体光盘，和网络、数字艺术。新媒体艺术的介入，  以其强烈的现场感、灵活性和互动性成了美术馆通向未来之路不可或缺的一个部分。
大众很熟悉的一个新型美术馆的例子是Google Art Project。自2012年2月至今，全球已有151家美术馆与其合作。用户可以足不出户就欣赏到连笔触都清晰可见的大量艺术作品、参观虚拟美术馆，甚至可以创建自己的收藏馆与其他人分享。形式多样的体验方式带给观众浏览传统美术馆所感受不到的很多乐趣，似乎新媒体正在引领着未来美术馆的发展方向。数字新媒体艺术通过网络这一现代社会最重要的新兴工具之一在今天蓬勃发展，而这种变化也不可避免地推动了传统艺术美术馆的转型，各大美术馆纷纷推出网站、手机客户端，以建设与其实体对应的线上美术馆，线上艺术项目更是数不胜数。除Google Art Project之外，其实各大美术馆都在新媒体方面做出了各自颇有特色的尝试。
位于纽约的迪亚艺术中心于1995年推出了The Web网络艺术家项目，目的在于让更多观众能够了解迪亚及其项目安排，也有专门在The Web上做的展览。2010年是The Web项目的第15年，它推出了一个每周更新的网络项目以庆祝，其中包括艾丽斯?弗朗西斯、芭芭拉?布卢姆等一系列艺术家的作品。洛杉矶当代艺术美术馆早在2000年就已经把媒体艺术和教育结合在了一起，它与美国加利福尼亚艺术学院合作，进行了一系列的艺术讲座。其他大美术馆如古根海姆、惠特尼艺术美术馆、沃克艺术中心等都设立了线上美术馆，史密森美国艺术美术馆还设立了只与数字展览相关的奖项。
不得不承认，美术馆的角色需要随着时代的进步和人们的需求变化而演进，在崇尚便捷和民主的文化中，欣赏艺术品这一行为需要进入到普罗大众的生活中来。网络，这一传播新媒体艺术最好的工具，给了美术馆一个转型的平台；但在转变的同时，美术馆也失去了其应有的一些特性——伴随着那份凝重和安静，人们在美术馆里欣赏几个世纪以来的经典，在直观的艺术品前流连，在展厅中沉思。但线上美术馆的出现在达到让观众欣赏作品这一目的的同时却似乎不能提供一个静思的空间。质疑的声音一再出现，《纽约时报》文化评论员Edward Rothstein对此作出评价：“最初是观赏这个行为导致了美术馆的产生，但现在艺术品是旅游景点，照片是纪念品。观赏尚未开始，人们便已开始回忆。”

数字化对美术馆或观赏这一行为本身带来的影响是好是坏，各人有各人的看法。但无论如何，新媒体艺术的出现对艺术是一种广度上的拓展，所引起的美术馆的转型也是必然的结果。毫无疑问的是，新型美术馆的发展仍在路上，而新媒体艺术所带来的无疑将是一个又一个值得期待的可能。
数字时代的美术馆（2）
案例：德国卡尔斯鲁厄的媒体艺术中心ZKM
现在新媒体艺术在美术馆中已经成为一个不可或缺的部分，而其中做得最出色的莫过于德国卡尔斯鲁厄的媒体艺术中心ZKM（ZentrumfürKunst und portrait painting Medientechnologie Karlsruhe）了。它不仅是一个美术馆，也拥有着自己的媒体研究所和演艺中心。美术馆由ZKM当代艺术博物馆和ZKM媒体博物馆两馆组成，当代艺术博物馆的展品包含各种形式的当代艺术，而媒体博物馆只展出交互性的媒体装置成人用品，这种媒体装置大多数都是室内的；所有的展出作品均来自于私人收藏。
ZKM媒体博物馆是世界上第一个也是目前唯一的互动艺术博物馆，可谓是新型美术馆中一个很典型的例子。它的核心目的是为观众展现新媒体的历史和批评，这在过去的50年里已经改变了日常生活的形式。更重要的是加强观察者和媒体艺术之间的互动：只有通过观众与媒体艺术作品进行互动，其意义才得以显现。游客本身成为油画作品中的一个元素，以这种方式，他们能够探索其内涵的技术。自从1989年以来举办了200多次展览，有各种油画形式，包括交互艺术、视频、动画、电影、摄影、表演、视频建筑等等。带着对ZKM oil painting艺术中心之新型美术馆探索的好奇，我们采访到了ZKM媒体博物馆主策展人Dr. Bernhard Serexhe。