当今美术教育和美术管理缺乏有担当的作为
有位在中国美术教育领域工作了半个多世纪的权威美术学者，几年前就曾说：中国50年来的美术教育是失败的。今天我们回味这句话的涵义，再看看某些当代美术作品，我认为这就是美术教育失败的结果。现在一些红极一时的“当代油画家”，在上世纪80年代从美校毕业时，便遇上了中国的改革开放，使他们有机会看得到更多的外国现当代美术作品，出现了一股学习西方的思潮，这本是件好事。但是他们在学校受的是思想封闭、认识教条的美术教育，使他们无法从艺术审美观以及语言创新、表现创新上，深层面地去理解和认识西方现当代艺术的形成土壤和发展环境，他们看到的只能是表面皮毛，对艺术认知的世界观是低级的、形式的和表面的。我们可以回头看看这些“身价千百万”的“油画家”们当年的“新潮”作品，无论是创作思想还是绘画技巧，水平之差已至极点，简直是“厚颜无耻”、“惨不忍睹”，事实证明他们的艺术基础教育是薄弱的。如同某些不法商家，自身的设计、技术都不过关，却模仿克隆外国的产品，贴上知名的国际品牌商标，然而生产出的必是假冒伪劣商品。他们充其量是个绘画者，无法也没有能力去建构一种全新的中国现代艺术形态。其实，随着时间的推移和中外文化交流的扩展，他们也逐渐认识到自己的缺陷和问题的严重性，在惘然一段时期后，才在有意无意间脱离了这种“模仿”的文化形态。从上世纪90年代开始，有了所谓“政治泼普”和“泼皮现实”主义等所谓“当代艺术”的产生，它们的实质是无聊的社会丑化、文化丑化和自我丑化。
再看今日的学院美术教育，这些“丑态图象”的非理性繁荣，已影响到了尚在学校学习中的学生和青年画家们的艺术价值取向，他们中的一些人也开始仿效他们的学长，作品越画越恐怖，越画越丑陋，怎样恶心就怎样画。恶心、恐怖、惨忍、血腥充实在作品中。难道这就是美术教育建立的新“标准”吗？或新的“价值取向”？某些“当代艺术”鼓吹者达到的目的吗？这就是中国当今美术教育的悲哀！
让我们再看看我国的美术管理体制，以及它的管理者――美术家协会。美协虽然无权干涉画家的创作自由和独立的学术思想，但它有责任引导真正的艺术创新，为艺术的健康发展担当职责，并真切实在地为广大美术家服务。然而，我们的一些美协组织正忙于建立“某某创作中心”或搞“某某创作工程”，看起来的表面繁荣，实际上是为组织者个人或小团体谋取利益。如经常有一些美协领导打着各种名目的旗号，组织活动或各地展览，其实质却是“走穴”贩卖自己的“作品”。领导带头，下面仿效，这种现象在各级美协都时有发生。艺术创作如果不是出于艺术家自身情感，而是为“任务”，或是为“目的”，是无益于艺术发展的，历史的事实已经证明了许多问题。现在的某些“画家”又把进入“美协”当成了终极目的，因为美术作品的价格不知从什么时候开始，随着作者的会员级别来制定了，美协主席、副主席、理事、会员等价格依次高低，全国级、省级、市级“等级”分明，所以有多少“画家”和“不会画的画家”利用各种手段、想尽办法挤进这道门槛，改变身份从而改变作品售价。这样“美协”变成了“衙门”，也成了某些人敛财的工具。官僚、腐败作风开始孳生了，这样风气的助长，谁会去关心中国艺术的发展？
在美协体制内除了油画界，国画界的现当代美术创作也存在许多问题。如某“卓有成就”的人物画家，经常卖弄古人的知识充作自己的“文化”，在二、三十年前就把任伯年的线条当作自己的作品去“注册商标”，几十年来的作品千篇一律，从一个人物到八个人物来回组合，一直在自己复制自己、自己临摹自己，根本没有当下的人文思想和社会情感，完全是一部丧失时代感的印刷机器。又如某高级别的权威画家，至今画着放大了黄宾虹线条的画。我认为黄宾虹对美术创作理论的贡献远大于其创作行为本身，特别是其后期作品，虽然对中国山水画水墨语境的表现做出了巨大贡献，但是其一百张画也就是一张画。可是当代还有画家不知羞耻地固定黄宾虹的表现模式，一遍又一遍地重复前人、重复自己。还有画家黑山头红太阳来回组合、用吹风工具制作复制的，还有画家把人物画面处理朦朦胧胧也自己复制自己十几年的等等。我认为我们学到的知识只能是创造的工具，它不能代替自身的文化修养，更不是一种思想境界！而有多少画家却是在玩技术与功夫的组合？甚至在玩画以外的新闻话题？他们都成了“表演家”了，丧失了一个绘画大家所必备的具有深度的思想和修养。这样能创造出具有创新精神、时代精神的艺术作品吗？资讯的全球化，已使得当代艺术作品要经的起全世界人的检验。优秀的作品不仅中国人看得懂，除了中国人全球其他人也能看得懂，这才是美协引导中国当代艺术发展的方向。美协及其领导下的作者群艺术成就长期不作为，使“丑态图象”乘机成为当代美术的“畸形”现象。这好比一个健康的身体，有益菌的不作为，必导致病菌的侵入，破坏肌体平衡，最终导致免疫力下降而产生疾病。美协的体制和某些行为已严重阻碍了中国真正当代艺术的发展。
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