青花瓷的作画的原料，其实与国画大致相同，都是用毛笔作画，所异样的是载体资料，颜料不一样。这一点相信大家在各大画廊和美术馆的话仔细观察，可以看出来。

   从古代青花瓷著作中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好，含料多的毛笔，以勾、榻、点、涂的技法画成。料色浓重而凝集不散，在画面上有显着的笔痕。料色深处，还有深黑色的料斑。青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷点缀的最基本办法。

   其画法是，先用细笔勾线，再用分水笔在线条的概括中分水，使画面发生出深浅异样的层次，因在分水时，笔尖只起到引出料水的作用，并不触摸坯体，因而，“分水”作画的瓷器，画衬里色均匀，没有笔痕，显得清新明快，层次清楚，过渡均匀，改变了曾经的笔触表象。

   青花瓷画考究分水后色料过渡均匀，分水过渡犹如国画中的空白。经过分水的“水路”的奇妙组织，使画面的交叉、真假处理到达调和的视觉作用。在构图上，既杰出画面的点缀美，又经过分水“水路’的组织，使画面疏密有致，真假照应。现代青花瓷，不只保留了传统青花的勾线、分水技法，

   并且吸收了国画勾、效.点、擦技法，用在干湿异样的料色上，别离处置，作用迥然有别。枯涩的焦墨法体现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶，能发生特别的肌理感。

   用焦墨法运笔，由于笔头含料少，作画时笔尖锋毫会散开，在坯胎上用散笔转变迟疑，会出观苍劲的笔触料痕。然后，用料水稍作晕染，就会在坯胎上发生枯湿交映，妙趣横生的料点痕迹。还有人吸收国画中的“泼墨法”，在大面积的坯胎上用“泼料法”作画，会发生淋漓尽致的作用。

   用“泼料法”作画，需具有厚实的泼墨绘画功底，非一般人所为，不然，就会在坯上发生污浊的积料表象.在青花瓷绘画中，国画技法始终是最重要作画技法。现代青花瓷艺术著作，又融汇雕琢、书法、色釉归纳技艺创造，精美美好的青花艺术瓷，令人赏心悦目。

    青花瓷在国画原有的基础上加以创新这是在很多方面国画不能及的，在画廊市场日益火爆的今天，可以说，一件好的青花瓷器一定是重金造就的，小小一件瓷器，可谓几人开心几人忧呢，呵呵。

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