----油画家肖峰、宋韧访谈
“走过百年历程的中国油画，既继承了世界各国的优秀传统，又有本民族的面貌。可以说，当今中国油画已成为世界上的一支艺术劲旅。”著名油画家肖峰、宋韧夫妇充满自信地说道。但他们不无忧虑地说，如何认识传统、基本功、原创性、作品的精神内涵乃至批评的独立性和健康导向等问题却更突出了。
首先要全面深刻地认识传统。肖峰说道，20世纪50年代前，只有少数人从事油画创作。值得注意的是，30年代油画面貌相当丰富，当年徐悲鸿主张现实主义风格，刘海粟是印象派风格，吴大羽则是现代派，但影响都还是局限于校园之内。油画繁荣是在50年代公派学生留学苏联并在国内办油画训练班以后，这些学员像种子一样撒在各地，逐渐形成了繁荣的局面。解放后由于政治因素的影响，形成了一边倒的“苏派”写实主义油画。改革开放以后，吴冠中、苏天赐等人率先把西方现代的油画观念，特别是在形式美方面的优势发挥了出来，丰富了长期受极“左”思潮影响的中国油画。近几十年在欧洲新艺术、新创作手法、新材料的影响下，中青年画家吸取了许多新东西，形成了油画界万紫千红的局面。有人说美术界的“‘85新潮”是否定社会主义现实主义的传统，我们认为不是，这个运动只是要求艺术的路子更宽阔。只是青年人浮躁，走得急。对现代主义也是要分析的，现代派主要是要反传统地创新，而我们要求继承传统地创新；现代派讲首创性，而我们强调原创性。油画民族语言化的历程是很丰富深厚的传统，年轻人要研究、深入这种传统，在这个基础上发展中国的油画事业。创新要尊重传统、注重从自己的生活感受出发。
艺术品走向市场是市场经济的必然，也是正常的。80年代初，肖峰任中国美术学院院长时，就率先打开了艺术品走向市场的路子，那时国内的书画市场还没有形成，主要是外销。当时通过市场，中国美术学院筹集了大量的办学经费，极大地改善了教学条件和师生的生活条件。肖峰认为，当今，特别要警惕西方价值在资本强权下的渗透。我们曾经历过极“左”思潮的压制，但西方政治对艺术从来都不是漠不关心的。著名学者黄河清在《艺术的阴谋》中系统地揭示了这个问题。西方一些大国一直在用金钱等手段影响当代中国的艺术观念。那些国外的热钱带着明确的意识形态，严重地扭曲了中国的当代艺术品市场。一些画商，也采取了操纵市场的手法，把一些现代派画家的画动则炒到数以千万元计的拍卖价。在这种资本强权的游戏中，西方国家推销的是他们的核心价值观。事实上，任何单纯否定传统的所谓创新，只能是一味地模仿。创新关键要有自己的感受，要有正确的审美观，美术要坚持审美，不要把美术变成丑术。美术要给人精神的陶冶、心灵的感染。
在创作技法上，近年来同时出现了创作手法丰富和基本功不扎实的问题。这主要是因为近年来高校扩大招生，教学上难以保证像过去那种手把手的示范，使基础训练的严格程度不够了；同时，现代多媒体技术的广泛应用，使得很多搞创作的人越来越依靠照片、影像等技术手段，真正的写生不多，动手能力大为减弱，这也使得创作者在手眼的配合等基本训练上十分缺乏，像黄宾虹 “看得入脑”的东西就没了。而一些人追求的所谓照相机写实的效果，就更是完全依靠机器照片了。在写生过程中抓形、抓神的能力弱了。写生过程就是了解、认识创作对象，提炼生活的过程，在今天特别需要提倡年轻人写生。一些中年油画家如许江、陈丹青都是下乡、进工厂，在艰苦生活中锻炼出来的，再加之严格的造型训练，有一手硬功夫，这是很值得总结的。
宋韧说，著名画家侯一民先生曾说，会画的学生到了学校学习后反而不会画了。这个问题应当引起重视。很多学生都是经过短期的程式化突击训练走进大学，而进了美院，就自以为是画家了，忙着搞创作、卖画。这里有市场的问题，也有学校教育的问题。美术学院首先要教会学生掌握美术造型的一般规律，而不是去跟风搞创作，懂得了艺术规律你再怎么变都会在规律之内，能够从心所欲“不逾矩”，也就能为形成自己的风格语言打下良好的基础。没有扎实的功底，连你想表现的东西、趣味都表现不出来，没有把握共性的能力，连一般的共性的东西都画不出来，还谈什么个性。所以美院的教育要强调共性的规律，不能取巧，巧必须由每个画家到生活中去发现。宋韧认为，年轻人狂是可以理解的，但狂得有本事，中国是个大国，人才济济，高手如林，唬是唬不过去的。常言道：“20岁不狂没出息，30岁还狂没脑子。”要有真本事狂才能有底气。
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