刘工笔下的孤寂与炽热

文/陈忱

刘工是油画家，文章写得也不错。他敢写一些“人欲言而不敢言”的“诤文”！渴望进步与修正自己的人，特别喜欢他的文笔。季羡林说“读书越多，人生就越坎坷”。笔者以为“越善于思考，人生就越孤寂”！但，坎坷和孤寂是艺术创作的宝藏。

刘工太喜欢读书，而且“行万里路”！这也就养成了善于思考的“坏习惯”，凡事儿，愿意“较真儿”。写文章，他牢记大庆铁人王进喜的那句话“成绩不说跑不掉，问题不说不得了”，杂文、随笔或文艺批评，坦诚而一针见血，其实，他写的那些问题和他半毛钱关系都没有，只是觉得有些现象“总是要有人说话”。画画，他不喜欢把一个普普通通的题材，拔高到赞美和颂扬的高度，因为，安然自得的存在，就已是自然之美了。呈现出物态的天性和本真，是他为自己创作定下的规矩。他认为，一切有意识，但无意义的拔高赞美是愚蠢的，更是违背自然之美和人性之德。至于观赏者们，有不同的感想或共鸣，是与每个人的悟性有关。他如今正处在“知天命”和“耳顺”之间，已成“顺其自然”和“水到渠成”的无为之势，心态已平和了许多。但，他的艺术创作中的孤寂与炽热依然保持至今，从不因创作中的桎梏而改变。

无论是写，还是画，抑或是“命题作文”或“指定题材”，歌功颂德的“活儿”，对刘工来说太容易了——那不能叫艺术创作。可并不轻松了！他执意追求的是那种现在谁也不在乎的“文人风骨”或“布衣傲骨”！

荷，在文艺创作中寓意丰富，尤其是在中国文化里，“出污泥而不染………”！因此，以荷花、残荷为题材创作的艺术家很多，表现形式也很多，国画、油画、版画、雕塑，作品层出不穷！荷花的“濯清涟而不妖”和残荷的枯而不败的表达，是并不容易的，且难能可贵的。

刘工创作油画作品，多喜欢画枯荷，如《秋荷》《枯荷》《荷塘春雪》《冬日荷塘》和《残荷》系列以及《雪荷》《雪中荷影》《雨荷》《野性荷塘》《月色枯荷》等等。观一塘或数条残枝干叶的枯荷，在雨中、在雪中或是在秋色里“虽败尤荣”的气象，特别是在色彩与结构中给你的共振与回味，一幅幅的看过去，我并没有感到冬天荷塘的萧瑟萎靡，也没有感到深秋荷塘的落寞，反而觉得有一种凤凰涅磐后的重生，一种直觉和野性率真的炽热和孤寂之美展现在眼前。正如刘工在其《野性与色彩》作品散辑中所写“在我眼里，枯荷不枯，单色的茎叶融在泥土里，给我一种感受蓬发的生命之野，只是褪去了夏日惹人的清艳。其实，野性的魅力不是故作追求而获得，而是随情抽象的色彩碰撞。”我有同感！

我更喜欢的是刘工的国画作品《雨荷》，因为有现代气息，又是从传统中来。有人说，你开始不是说他是油画家吗？是的，之所以能突破传统而独树一帜，和他的油画创作以及上面提到的创作理念是息息相关的。

清代画家石涛有言：“笔墨当随时代”。如何“随时代”，许多国画家都在苦苦追寻。虽然，石涛是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则将会失去中国画的新意。不得要领者大有人在！

刘工以荷为表达对象，比作君子、洁净无染、远离世俗的寓意。他这幅国画作品《雨荷》的笔墨，运用了当代抽象的概括画意，急速表现春雨中“雨荷”的风姿，含苞待放的荷花初蕾亭亭玉立，写“雨声滴碎荷声”之境，画心儿中的“一抹红色”和有效留白，使墨韵和意境完美天成，看似一气呵成，实则几十年的功夫，才可达至。《雨荷》具有中国画笔墨与时尚构图完美结合的特点，有继承亦有开拓。他创作的国画《秋荷》《冬荷》《江南雨》《秋水》《村》《茶》《家》《炊烟》《皖南人家》《岩画》和《秋韵》及《听雨》等系列，都具有这种风格特质。

借用女诗人伊莉莎白•毕肖普所写，“唯有孤独，恒常如新”！笔者写，“唯有孤寂，恒藏炽热”送给刘工。