书画艺术鉴赏杂谈之二（欣赏艺术中的共鸣）

生活中一个很好的想法，若能用艺术手法加工描绘实现出来，这种生活中经过创意实现出来的作品，才能成为好的艺术作品。

我们人类在生活当中，思想活动中会有很多突发奇想的创意，但是最后能够艺术实现的却是很少。很多大众只有在看到某个艺术家的作品时，见到比较接近自己生活中的一些奇想创意，便会感到兴奋“这不就是我思我想吗？”，我把这种感触命名为知音式艺术共鸣。在艺术欣赏中，这种能切合到大众思想，并能产生艺术感触的定会是好的艺术作品。

欣赏艺术作品的另一种共鸣，我称之为感悟式艺术共鸣，感悟式艺术共鸣是一种启发式的共鸣，这种是和前面的那种知音式艺术共鸣，是决然不同的两种类型。一种是意识在先存在，一种是感受意识的反应。欣赏艺术作品时，不管能与大众产生哪种形式的艺术共鸣，都会是有思有想好的艺术作品。这就是我们所说的这个艺术品很有意境和内涵。

这里我想着重谈谈第一种知音式艺术共鸣，因为这种共鸣你是主动的。若生活给你机会，遇到缘分的艺术创作者是可以主动具体实现的。生活当中的思想拾零是很重要的，若有缘期遇到艺术创作知音，在遇到好时机甚或就会成为你人生中的大好时机。因为思想的知音是最能相互赏识的，遇到都会有人生相遇恨晚的感觉，不管是你我他，能遇见便都是各自人生中的大好时机。

我被很多人认为是一个比较偏激的人，个人认为这正是我个性思想独立之处，我一点也不忌讳别人怎么看待我。这也许是和我从小成长的过程是分不开的。

我是69年出生，一个属鸡的人。我生下来的时候亲戚邻里都说我是活不了的，瘦小干枯的要命，还没有当时家里养的猫大，连吃奶都不会的。妈妈看我可怜，就用棉花骨朵蘸奶水往我嘴里挤压奶水，看我还是会吞咽，就抱着希望这样养着我。后来母亲奶水也憋回去了，我就又成了当时妈妈的愁，幸好还是我姥姥有经验，在家里做饭时候干蒸白面，再同时蒸鸡蛋，等出锅后用水沏蒸过的面粉，说白了就是和打浆糊一样，然后再和蒸过的鸡蛋蛋黄混合一起，用作我的饲料，我这只小鸡就是这样喂活并慢慢成长的。等我大些可以用些杂食的时候就好养活多了。但在我能记忆后我是绝对不能诬陷我的祖国说我挨过饿，那时虽然物质匮乏，每天吃的还是能摆在桌上来的，不过我可能小时候吃惯了那种饲料，对于每天三顿桌子上摆放的窝稀咸(窝头稀饭咸菜)还是难以下咽，每逢吃饭必是哭闹。妈妈无奈时只能给我单独蒸个鸡蛋吃，这种特殊待遇比我大些的哥哥姐姐，也只能眼巴巴的看着我独享美味。就是这样，我的身体也总不是健康，还是经常的有病。我就和鸡圈里那只病弱的鸡一样，总被放单圈外自由的特殊照顾着。

给我记忆深刻的一件事，应该是我五六岁的时候，我身体总还是病病殃殃，母亲总还是对我的小命提心吊胆的，再也没有良方，既然是命就求助宿命论，给我找了个听说很神的算命先生；把我支开给我算命，那先生到底说了我啥不吉祥，我始终也不知道，倒是给了我破解命运转机良方。说我是属鸡的，被啥经常来冲撞，应该如何给我增加护体。这个先生的方法就是，我身上必须要有替身鸡阻挡灾祸，还要桃木剑护体。这方案后来被很好的实施了，因为都是幸福的记忆，我印象极其深刻。终于我可以不在穿哥哥姐姐穿剩下改装的衣服了，新衣服是我三姨给做的，一件蓝色单衣，现在来说衣服着实没有啥潮的，可是内涵意义却是法力无边的，因为在衣服两侧兜的反面各绣一只大花公鸡，都是昂首挺胸，如今回忆我三姨的绣工都应该是艺术的上品，一针一线红红绿绿煞是的漂亮，兜里底部还缝合包裹着比火柴还短小的桃木剑，只有翻看兜底才能隐约可见。衣服做的虽然偏大，但成了我经常能穿必穿的衣服。从那以后我的身子还真不那么弱不禁风了。当中当然也有我一次发病在姥姥家，姥姥村的那个赤脚医生断定我肯定是低血糖，从此经常补充糖分有些关系吧。不管怎么说我的小命健康些了，从此我对那对大公鸡就有了无比的感情。我又属鸡自己也就从骨子里认定自己就是鸡的化身。

如今我兴趣书画，从骨子里就喜欢大吉图。对于鸡的文化也就更有兴趣，鸡有五德，更喻吉祥。每每看到大吉图，我是自生的就有原生的知音式艺术共鸣。

国画大多是很纯的唯美主义。在这种唯美中寻求的主要就是意境，情趣以及唯美的内涵，若能触及到文化的深层次就是上佳的作品了。我对国画是遵循唯美基础欣赏的，对于所喜爱的作品也要遵循艺术价值的基本原则，既要作品的独特性，还要唯一性。对于创作者来说，即自己不复印自己，也不做别人作品的复印机，总能富有创造性还能保持自己独特性风格。又能充满泥土气息的艺术作品我就更加着实的喜欢了。

一幅武仲时老师的《三思图》没能结缘，我总敢有些遗憾。我欣赏那幅画就有原始知音式的共鸣甚或产生共振；三只丝瓜垂直架下，两只大吉架下静思，状态神韵尽显凝重。这五德之君也要三省三思其身啊！

捉鱼的时候，跑的鱼总是大鱼，到底跑的多大，反正没捉到就是遗憾。生活中的艺术有时就是这样，接近可得而未得的迫切，接近可知而未知的好奇，那幅画对我就是这感觉，每每想来都会生出新的感触，便想要我来创意还是能另有风味的。既然欧洲艺术里可以有不同的大卫（米开朗基罗《大卫》和贝尼尼《大卫》）。我这里也是可以有不同《三思图》的。对于艺术作品公用命题，创意是自由灵活的。我从骨子里反对复制艺术品，其实艺术根本就是不能复制的，它就是唯一的。当我看到国画中的赝品，或不改变构图结构的仿制品，我打心底不由得就生出怒火，文化怎么可以肮脏到这样一个地步啊。为啥不能更新自己的创意呢？

我很想有自己的《三思图》，但我的《三思图》必须是个性别致的。我思完全可以不同你思，你若静思我可动思，你的画面纯纯的三颗丝瓜，我可以格局换态，加入对比的一枝一叶一葫芦吗？我就是简单思福禄；我们还可以打趣加入一支两叶一黄瓜，思的就是黄瓜特性，对比丝瓜它咋那么多的刺，哪怕加个蠢瓜，想想这样的对比创意不失主题更增加了引申情趣。人生当中的一次错失、失败、意外也是可以成为人生命运中机会的。这当中的节点可能就是好时机，甚或大好时机。后来，我还真的结缘了武仲时老师的大作《好时机》，《好时机》一样的个性一样的别致甚是喜爱。

我们在绘画欣赏中，除去知音式艺术共鸣和感悟式艺术共鸣，给我带来艺术的享受外，直接的观感艺术享受也是至关重要的，这种观感享受在欣赏作品时是第一感受 ，简单说就是欣赏艺术作品的眼缘。这种一看便能给欣赏者带来享受的，是纯艺术的共鸣；这种共鸣其实是更为复杂化的一种共鸣，它追求的是一种既个性又通俗的一种美，是和艺术作品直接的对视；这种眼缘其实也是介乎于知音式和感悟式共鸣之间的一种纽带，我这里确切的称它为感触式艺术共鸣。这种感触式艺术共鸣是很考验艺术创作者专业素养的，对他们专业的素养能力文化底蕴以及个人人格要求更高。

我经常说中国绘画更是接近纯唯美的艺术。在西方文化背景下，一个时期的文化和艺术发展的阶段，他们为了着重表现社会的人性的，有些艺术创作者为了表现时代主题，抛弃了唯美，他们在绘画作品中可以有尸体可以有血腥可以有冷酷可以有恐怖等等；这种作品只要能揭示社会体现人文就是好作品，它们的艺术价值更加崇高。西方绘画发展史，以及绘画技法理念与我们中国画的传统，是有很大差异的。西画欣赏更着重于与画面的对视，情感的互动性，西画的写实性比国画强一些；国画欣赏更着重抒怀和情趣；欣赏共性都是着重看懂画中的用意和内涵，欣赏是没有明确区别的，都是欣赏者与作品产生共鸣，只要契合共鸣就基本达到艺术效果了，个人感觉这应该是欣赏绘画作品的基本常识。挂着唯美艺术的招牌，行画《鸿运当头》为主流的泛滥，这种奇丑无比的艺术，让我们没有一丝的文化尊严。

当代中国国画大家，我能直接感触的不多。徐国人老师的国画很是具有传统国画的代表性。他把国画的唯美主义表现的淋漓尽致，每看他的江南山水我就有了翅膀，围绕着山水间飞呀飞呀，一会儿伏于水波之上，一会儿又飞向了山巅。他的八百里太行系列都是大气磅礴，我曾经感触过他的山水作品《王莽岭》的震撼：真是近观画透了地质，画出了沟壑丛林，远观画出了地里，画出了气象万千，这就是胸中的丘壑，胸中的江河，展现出艺术家博大胸怀，胸怀大志之气魄！他的小品画《荷趣》虽然只是简单几草几叶几花，也能令我思想飞翔： 细雨洒过的池塘，满满的生机。水草荷叶带着露珠儿，一只半开的荷花翘首待放，伊人般夺人目光；花苞则偷偷地躲在荷叶间，娇娇滴滴又跃跃欲试；呀！还有朵藏羞开了的呢，那不正是我的软妹子吗？蛙儿一会儿都忘了鸣叫，一会儿又都聒噪起来好不热闹~~~

我们始终从一个胜利走向另一个胜利，从一个伟大发展到又一个伟大。可我们曾经的一个时代，让世界文明给甩开了。如今我们物质的跟了上去，我们的文化却依然贫乏。人们每天就是如何的苦干，如何的大吃，如何的大潇洒，疲惫了如何的大睡；却从不认真去学习和发展文化，更从不沉于思考。人们程式化人生，让物欲横流，灵魂是什么早已飘到了九霄云外。如今我们与世界文明的差距，不是物质而是文化，走向人类文明文艺先行，文化发展中的错失，也是赋予了当今这个时代文艺复兴的大好时机。我深深的爱着我的家乡我的祖国。

                                      2019年4月6日星期六

                                        不望他山随笔