刘工 ｜ 油画笔触的欣赏

      油画笔触是油画的表现语言。我们在欣赏一幅油画的时候，不太了解油画的人，常常会有许多困惑：为什么有些油画的画面，有的地方颜色堆得很厚？而有的地方却露出画布的底色？真如常人说的：油画是近看一块疤，远看一朵花吗？此话似乎有些道理，至少朴素地说出了油画的笔触和机理效果，
      如果，我们从初略的油画历史说起。早期古典的油画作品多是平涂式的，如达芬奇、拉斐尔等著名大师，以及18世纪初的大卫和安格尔，他们都是采用此法。这种方法是用宽大的笔一遍又一遍地从暗部画起，最后加亮部，精雕细琢的直至完整地表达对象为止。我们再从绘画崇尚自然说起。长期以来的画家都是崇拜自然的，以表达自然为荣，或是迎合市场。他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，但这不等于说他们用色较少，他们在光感、质感上的追求仍达极高的水平。应该说，古典派画家在画面底层上做了很多功夫，只是喜欢用“扫”、“磨”甚至“揉”等绘画方法，表现画家自己对自然的理解和表现。如达＼束缚画家的个性，尤其在照相术发明之后（18世纪中叶），古典的、细腻的写实画风被工业文明所代替。可以说，是工业文明迫使画家在油画风格上趋向个性化，或者说是画家的生存不得不与照相术玩表现技巧。
      我们从油画色彩理论上说，厚堆法的出现，是欧洲画家长期研究自然、光学、色彩学的成果。他们在照相术出现以后的绘画实践中，在表达一些质感和光感等方面尚达不到所追求的效果时候，逐渐加强了色彩层，厚厚地堆上颜色，使欣赏者看画的时候，常常要退后稍远一些看，神奇的效果才出现。诸如形象、立体感、光感才被表现出来。如最初出现“堆”颜色的画法是伦勃朗，他在《戴金盔的人》画面上，金盔就是经过了多次的厚厚重叠，使之成为“浮雕”似的造型方法得到表现金盔的质感，从而准确地表达了花纹的凹凸起伏，加强了金盔的金属质感，并和人面部的距离拉开。在这幅画里，光感、质感、空间感都得到了完美的表现。当然，伦勃朗的时代照相术还没有发明，而他的“堆”颜色的画法只是追求
      当然，初学油画的同学，由于在这种表现方法上的经验不足，初期的笔触总是显得拘泥杂乱，细节也多。而成熟的画家由于在个性方面大多趋向豪放，细节也相对减少了许多。如列宾、透纳的画，我们常常是只见到飞舞奔放的笔触，但也准确地表达了形与色，这与画家对技法的熟练，以及个人的感情也在他们的笔触中显露。这也印证了中国人所说的“字如其人，画如其神 ”的道理。在这些大师的油画作品里，笔触不仅在画的内容与形式得到了完美统一，而形与色、笔触与工具，以及画家的个性与情感也溶为一体，给我们欣赏到感人的可视艺术品。
      在19世纪的最后30年，西方一些画家开始反对因循环守旧的古典主义，以及虚构臆造的浪漫主义，印象派由此诞生。（这一点类似我们的政治和命题的主题画，这里面的大师你们自己去琢磨，我不在这儿说，免得我无处吃饭）。当时，印象派的代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等人，他们不约而同的把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，积极倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出清新生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名，印象派开始影响欧洲画坛。从此，油画的表达方法给后世的影响极大，由于当时光学和色彩学的兴起，也给油画带来了一次大的革命。印象派画家为了追求色彩的真实性和美感，常常面对自然作画，进行了极严格的训练和探讨，为了追求微妙的色彩变化，他们有的甚至献出了生命。（这一点中外的文化先驱都一个下场）。在印象派的推动下，当时还派生出了“点彩派”这个新的名词，这又是一个新的起点，画家充分利用色彩的排列、并置、重叠，笔触的方、圆、长点等巧妙地表达了自然界的色彩关系，从而产生了更加奔放、自由的画面。当然，在印象派的作品里，形和素描常常遭受到一些小破坏，有的却是无心的，有的也是有意的摒弃了所谓的绘画基础。依我看，这些都不重要，总不能让老司机开车还要翻交规吧。忘记技法就是本能反映。
      我们在欣赏油画作品时，假如稍微加留心，你会发现画面的暗部会薄些，透明性大，有时甚至露出画布（这与中国画讲究留白也异曲同工）。当然，画布不同宣纸，画布的亮部往往密度大、透明性小，颜色往往也堆得厚。这也是为了表达光的效果、空间的距离。雷诺阿早期的作品堆的较厚，因重叠不得法，损坏也较厉害，晚期改变厚涂的方法，大量使用透明的薄颜色，一次又一次“渲染”，只在明度较大的画面上才使用厚堆法，用笔也细小。凡高的油画多数都是在较短的时间内完成的写生作品，由于他的观察方法与众不同，素描的层次减少了许多，这是为了追求一种更为单纯的明快色彩效果，他大量使用白颜色，以增加了厚度感，画面的明度大大提高了，“膏状”的笔触也逾明显，从而产生了更为强烈的、独特的个人风格。凡高是精神病患者，这位艺术家的内心是独特的（不过，我和你们都没有精神病，不然我也不可能站在这里讲课，你们也不会在这听）。凡高的笔触是他个人情感上的记录，也是他个人生命的呼喊！凡高强烈的笔触造成了一种视觉的震撼力，这是任何看过他的画的人都无法忘怀的，这也是这位精神病患者为世界美术史留下的激动人心的画作。当然，中国的精神病患者成不了凡高，因为他们都被关起来啦。不过，在中国宋代有位叫“梁疯子”的画家，他的“泼墨”人物画堪比凡高，水墨“笔触”极为精到。
      去年，我让一个女生学多看看俄国著名风景画家列维坦的画，她背后说我是老古董（我老吗？老最起码是她长辈才是，我这年纪生不出她这年纪来）。列维坦的早期作品受他前辈老师的影响，个性并不强烈，但他晚期作品的个人风格就十分明显。他的《金色的秋天》前景中的草地用的是大色块，笔触纵横；中景的金黄色树叶，不用小笔一片片的画，而是用较大的笔触，一块块的堆上去。画家完全陶醉在自然的秋景之中，他的感情得到直接地宣泄，如一曲优美的金秋乐章。在他这幅画里，油画的艺术语言不但集中了，而也更加精练，从而也更感人。如果说，列维坦还按他前辈开拓的道路鬼混，不另辟新途，激发情感，估计仕途无量。可惜的是，列维坦终生都遭受着无权的痛苦，1892年他再次被迫迁出莫斯科，尽管当时他已是誉满全俄的著名画家，但他还是悲剧。幸好他的油画作品留世，才名垂青史。
      这里值得一提的是：笔触与技法有关，但笔触与画家的情感、个性，甚是是感悟都有割不断的关系。不过，我们也常看到一些作品，也是堆满许多颜色，笔触也是东西飞舞，但是我们只要细看全局，就会发现这些东西不过是“花拳秀腿”的玩“技法”罢了。虽然笔触与颜色，仍然是笔触与颜色，但“花拳秀腿”的“个性”与情感全无，给人又欣赏什么呢？我孤陋寡闻啊！这些年，我们看到一些作品也是大量地稀释颜色，或是把一些颜料胡乱地重叠上去。这些颜色由于运用的让我看不懂，唤起我心里极度的不安，我想我是落伍了。
      当然，学生是花钱来求学的，是以后靠所学吃饭的。但我说句不该说的话，你们记住我的胡话：金奖是摹照片的，银奖是画新局面的，铜奖是你琢磨的。要想笔触融入你自己的情感和个性，等你老了再玩。当然，假如笔触能融进前程，你们就得再领悟。