已经记不清多少次呆在画廊里面像模像样地画速写了，还得追溯到25年前，那个时候我们正年轻，怀着一种对艺术的一往情深，一种浓厚的理想主义的色彩，在那个年代里面，我们画下了数不清的生活速写，数不胜数的画纸留下了我们年少轻狂的印记，导致了跟画友们数月不见，见面往往是背着一书包的速写。
  25年过去了，或许对于我来说，已不会再出现那种情景，工作，生活的压力，早已经把我身上那份锐气磨灭了，我的内心也不会再像当年那样激动不已。每日从家门到单位，再从单位回到家里，生活的圈子如此之小，每日只能不停地辛苦劳作。已经无法提起当年对速写艺术的激情了。
   当我想重新拿起画笔的时候，却发现头脑一片茫然，再也市区了昔日那份自信，在速写的概念里面，理清速写的思绪相当重要，当我重新思索速写这个古老概念的时候，发现其界限竟然模糊不清了。事实上，对于多数艺术家来说，速写几乎是要伴随其一生的艺术实践才能完成的，当你脱离了这个实践，你的心灵领域就再也无法捕捉快速流变的生活，再难有创作素材，难以记录下许多偶然的创作契机了。
   是追求客观的真实，还是追求艺术的真实？当今的很多艺术家往往选择了后者，因为艺术的真实才是一种生命感受的真实，这种是动态的真实，生活中的任何人与物，都仅仅只是艺术家眼中一个指令或者提示罢了。要如何保证自己的真实感受是自己的而不是学来的确实不容易，在工作的时候见不到自己，出处是旁人的痕迹，画笔下的人物越来越模糊不清的时候，自己的内心是相当的沉重。没有了往日的激情，缺乏了艺术语言的风格，我只能本能地面对现实，面对周围朴实的人们，从那里沟通生活观察和艺术表达的关系。
   寻求真理是一条艰苦的路，但这条路还是得走，也许要付出一生的代价，这可能就是我们这一年职业艺术家应该承担的共同使命吧！