刘工：向吴冠中先生致敬

谈及吴冠中先生，都知道先生的画值钱，值大钱。然而，先生身前接受采访时说：我没有卖过一幅画，作品都是被炒作出来的。

先生的坦然，是否打了混迹官场的教授大师们的脸，唯有各自心知肚明。有所谓“著名”的艺术评论家说：吴冠中最大的问题是完全不懂中国传统，甚至不懂中国文化。

我想问，什么是传统？什么是文化？所谓传统，就是世代相传，具有特点的社会因素。所谓文化，就是物质财富和精神财富的总和。我们传统了两千多年，除了炫耀技艺层面的传承，还有多少值得我们炫耀的创造吗？其结果是，暴富的时代精神被物欲阉割，清贫的时代精神反而有所富有，这种现象如同跛子，总是奇奇怪怪。时下，积两千多年传统之总和。

有人说，吴冠中是探求中国画的革新者。想必是言过其实，先生的革新唯一人之力，何能抵挡俗朝。先生说：艺术家很少，画家很多，画匠更多。定是，艺术家就是革新者，画家画匠为了名利，忙于生存，不做学问无可厚非。不然，华夏大搞文化产业干嘛，不就是解决生存问题吗。所以，真正的艺术家必然少，而且少得可怜。当然，炒作不是拍来品，华夏自古就是炒作原创国。

滑稽的是，有人评价先生：西方的绘画语言是他的母语，他的绘画还是有一定的新鲜感，但是深度不够。矛盾的是，我们一直供奉“艺术源于生活，高于生活”的艺理，高于生活的潜台词就是抽象和具象的拔高。谈到深度，艺术源于生活，深于生活是艺术本质，但“深度”又是什么呢？深度，表示一个人的学识和修养。先生一生简朴，行不苟容，无欲则刚，仅凭这一点足以诠释了他的学识和修养。至于先生作品的深度，只是没有揭示丑恶，流于唯美，但他绘画的精神语言表达了一种追求，这种追求就是在举世混浊中表现世外桃源。

实质上，自古华夏没有真正的职业艺术家，只有以“画”为业的劳动者。除此，所谓称其“艺术家”的，几乎都是学会文武艺，货卖帝王家；帝王不用，卖与识家；识家不用，仗义行侠。所以，不论自封艺术家还是被封艺术家，货卖帝王家是人吃人，卖与识家是人骗人，仗义行侠的是人娱人。

自古华夏是官商一体，所以画家是大众，艺术家是小众。然而，真正的艺术家是非官非商的个体，所以凤毛麟角也是必然。官商讲究传统，因为传统可以铜打铁铸的延续利益，所有良弓无改是维护传统的最好理论。虽然，继承传统不是复制传统，革新才是继承传统的真谛，但革新者总是被狗咬。

吴冠中的可贵之处就在于革故鼎新，他所提出的笔墨等于零等观点正是对中国艺术界腐朽观念的痛击。所谓笔墨，雕虫小技，袭人故技，神乎其技。正是这恪守之技，成为当今艺术界神奇臭腐的审美标准。然而，商家炒作了吴冠中，有评论家振振有词：不懂传统而浅薄的人多了，他们需要吴冠中，吴冠中的市场也就大了。评论家就是评论家，但没有哪个所谓“评论家”敢言货卖帝王家，这就是所谓“评论家”脱不了临财苟得的本性。

在拜金主义盛行的当下，吴冠中的作品被炒作是必然的。先生说：人，从躯体到精神，是独立的个体，这个硬道理决定了人的孤独，孤独是人的本分。有人说：吴冠中的遗言比遗作更珍贵。的确，在这个腐败不堪的所谓艺术界，吴冠中的遗言比遗作更珍贵，先生超凡脱俗的言行与行动体现了风骨人文的气质，不畏权贵的人格诠释了艺术家的精神所在。

常言道：画如其人。正是吴冠中先生做人干净，其作品的灵魂与境界具有纤尘不染之风。难能可贵的是，他在道德沦丧、污言秽语、贪腐满街的艺术界自清不浊，可谓是时代的另类。

先生一生没有红世巨作，没有颂德画幅，留给世人的是干干净净的画境。这是一种内在的素净，没有献媚，没有奉迎，干净无尘，活出了自己的人生。

向吴冠中先生致敬！

2021.8.29日夜