侯广信
中国书法家协会会员
河北省书法家协会理事
创作委员会委员
石家庄市书法家协会副秘书长
其作品先后入选第四届新人新作展
第七届会国展
第九届全国展（提名）
第三届正书展
第四届正书展（提名）
首届大字展
首届河北省书协会员优秀作品展获长城奖（最高奖）

我所认识的侯广信

陈德胜

    我和广信兄是上个世纪八十年代初认识的，到现在已经30多年了，当时我们都在袜厂工作。前一段时间见到一位袜厂老兄，他说，我在报纸上看到你依然再说自己的“袜厂经历”很钦佩你，因为你没有忘记历史。所以我跟广信是“历史”中人。当时我是袜厂的漂染工，他是袜机修理工，因为文学创作的原因我们相识了，并且与袜厂的其他同道30多年常常见面。
    那个时期我们都立志当一个文学家，最起码做个诗人，我和广信都想当诗人，我们常常串换一些文学书籍、诗歌期刊。现在我记得广信喜欢俄国诗人涅克拉索夫，他还曾给我朗诵《严寒，通红的鼻子》：“风暴、飞雪和浓雾，总是服从我——严寒，我要到那汪洋大海建造一座座冰的宫殿。如果我愿意，我便让长川大河长久地在坚冰下隐藏；我要建造一座座的人们不能建造的桥梁。”他那个时期经常写诗，风格有点像郭沫若早期的诗歌。后来他渐渐地不大写诗歌了，开始学习书法。那个时候我们都认为他只是一个业余爱好，我当时也不懂字但看过他创作的几乎所有书体。
    广信兄性格直爽，说话毫不遮掩，周围的人都说他倔，但他与厂里的人都能和谐相处，从未看见过他与人争执。当时他不饮酒也不抽烟，每次我们聚会他都是象征性的喝上一小杯，且脖子脸彤红。三十年后的今天，他已经能喝上半斤，而那时的书法和今天也已经不能同日而语了。
我的一首诗《土豆》他写了出来，他极为赞赏我的这首诗，他还给我刻了一枚章：“土豆斋斋主陈德胜藏书”至今我还珍藏着。
    1990年我已经离开了袜厂，当时去了《诗神》杂志社，那个时期的主编是旭宇先生。广信曾委托我能不能把他介绍给旭宇，我曾告诉旭宇老师，有个叫侯广信的想认识您，他也写书法。后来也没有谋面。随着广信的书法日渐精进，他的展览旭宇老师亲自出席剪彩并讲话，而他的作品集旭宇老师也题写书名并附上手书的小评。
    我在《诗神》时期出版了第一部诗集，当时赠书需要一枚名章，我找广信他当时正在睡午觉，他立即起来选了自己的一块石头迅速给我刻了一方印，那粗粝的线条、开阔的刀意，20多年来我一直用着。
在袜厂的时候他曾经历练过太极拳，他是一个不急不躁的人，从拳里他也悟出了书理，同时也悟出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家思想。他性格中那些高贵品质也暗合了道家清静无为，返朴归真，顺应自然的思想，他后来的为人为书为画也是这样做的。
    广信经过遍临名帖之后，他选择了碑体，在书法创作道路上广信兄有两位老师，孙伯翔和翟润书。我曾几次打电话，广信正在去往天津的路上，他是去看老师孙伯翔先生。孙伯翔的书法雄强古拙，形散神聚，气质不凡。学生与老师的关系一定是精神气脉上是相通，广信也一定学到了孙伯翔做人的正直厚道，书法理论的精辟深刻。
    一次，广信刚搬了新家，翟老师知道后亲自到他家里，自己还拿了尺子量了位置要送给广信一幅画，当时广信十分感动。与翟润书先生的交往一定是广信人生的最为重要的相遇，他找到了航标或灯塔，也许是找到一棵庇荫的大树和敞开怀抱的山脉。
    前两年我曾写过一篇短文，现重录如下：
广信这些年来是以书法见长的，现在，他的画作也渐渐进入了人们的视野。我喜欢他的字，古拙、孤独，充满着禅机。他的字有一种原始的动力，也最能体现出他的性格，仿佛他的命运在舞蹈。在书法艺术上，他是幸运的，因为他找到了属于自己的墨色框架。关于他的书法艺术，我将另写文字，现在只谈他几幅画。
广信是从书法进入绘画的，至于是书法催促着他画画，还是早在习书之初就有这个打算，我还不知道。但是我想，从书法过渡的绘画，按广信的深厚的书法功底和宁静的心态来说，这是一条必由之路。他完成了，或者是一部分完成了用书法参与世界和解释的任务，他还有用另一套系统来构筑这个世界，那么，绘画就是水到渠成的了。
    这是广信的天命，或者说是使命。广信的性格有些老派，在青年时期，他就具有老成持重的特点，三十年前这看似不适宜的言谈举止、生活状态现在看来也成就了他的为人为艺之路。之所以我本文的主旨是“通向往昔”应该有这样几层意思：一是他绘画作品的境界总是在强调古典，那种原生态、静谧、简约、空远的世界，是广信向往和依赖精神家园；二是他躲避时下流行的东西，有怀乡感在里面，似乎像朝圣的人，将心灵的“圣地”与现实“宗庙”融为一体；三是他所运用的技法，细密的皴擦、不刻意追求浓淡设计，与他心灵的主旨恰好重叠在一起了。
    广信的画作是写出来的，因为书法的印迹在他的血液里太深刻了，在绘画表现力上，那腕力、心力、行走的力量随处可见。广信好像喜欢焦墨，近看斑斑点点，远看山水的逼仄、放达、敦厚之势，让人看来很安稳。
    他的性格总带有生命的禅意，这和他的作品是一脉相承的。广信向往那样的山脉，也一定喜欢在那样的房子里居住。我尊重这样的画家，广信为人谦和宽容，在绘画上率真务实。书法，是写自己，同样，画面也是展现自己。他似乎不会伪装，也从不好高骛远。他的生活节奏很慢，正像他表现的主题，这片风景从不愿意被打搅，静静地耸立在那里，一百年、一千年的禅定，不易风化。
    广信的画，乍一上眼有蜡笔画的味道。当别人往前走的时候，他却总在往回走。往前走是探索未知，相反，通向往昔，也是另一种未知。他想回到初蒙状态，回归本来的意义。这一点有点像他的老师翟润书。翟先生的书法和画作是一种放弃和对现实俗物的决绝，是人生大境界。广信受翟先生的影响也逐步建立了一套属于自己的符号。广信的画看似不修饰，实际上是有艺术大韬略在里面，在不经意间回到了人生的大风景里。
    往回走，是天人合一，重新复归到自然里面。对历史感兴趣、对老庄膜拜的广信，他的作品也是他精神的栖息地。从他的画作里面，我们总能看到一种精神在引领着他，这也许是世界本来的状态。他对风景有重新命名的意味，他没有把绘画的基础或者是定义放在眼里，因为他的世界是有光源的，并有相对永恒的意义。从而，我们看到了广信所生存的世界，是那么可靠，是那么宁静。他的每一幅作品，看过的人、读懂的人再也不会轻易放弃了。
    ——两年又过去了，现重读此文大部分还适用，我们的友谊也历久弥新。
有一次我和广信、红旗、立根、英明回到了袜厂，这里已经不是原来的那个样子，厂房还在，但是这里已经没有了袜子，严格意义上的袜厂已经不存在了。我的一位好朋友说，她有一次路过袜厂，看到门口有人卖袜子，她买了几双，她不是为了穿，而是为了一个纪念。

2014年12月23日