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    美术批评
      主题:刘工:禅宗是画家离合官场的药引子
      69刘工 (画家)
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      • 发表于2015-11-14 07:53       1#
    刘工:禅宗是画家离合官场的药引子

    说到禅宗,这里必须要扯到唐代诗人画家王维。可以说,无论是王维的诗歌创作,还是绘画创作,他对中国古代文艺都产生了深远的影响。尤其在绘画领域,王维在历经唐、五代、宋、元时期,地位逐步上升,最后在明代终于被推崇为中国文人画的始祖。如果分析王维的创作历程以及他在中国画史上的地位变迁,可以窥探中国文人画的发展历程与艺术审美观念的变化。
    其实,王维的绘画地位在唐代并不高,他做官却信仰佛教,又受禅宗影响很大。宋人苏轼评价王维“诗中有画,画中有诗总结了王维诗画艺术的特征样的评价自然也体现在王维的创作环节上。王维做官后,他利用官僚资本与时间,在京城郊外修建了一处庄园,以供自己修养身心,吃斋念佛。可以说,做官后的王维一直过着舒舒服服的生活,晚年意外的卷入政治波澜,后又“迫不得已”做了伪官。此后,他在自己的庄园里过着半官半隐的生活。在禅宗影响下,王维开创了超然洒脱、高远淡泊的画风,对后世中国画的影响很深。这种“超然洒脱、高远淡泊”的士大夫心志,表现出为官不得志后的寂寞,隐藏着一种心理冲突。这是中国历代文人画家,特别是官场文人在有目标的行事活动中,存在多个相反的或相互排斥的动机时,他们所产生的一种矛盾心理状态。
    自佛教传入中国以来,在经过本土化的发展过程中,佛教中的禅宗思想深刻地影响了中国传统绘画艺术。禅,是静思、静滤和思维修炼的意思。禅宗以认识自我和超越自我为最高目标,提出自性论,主张从人的内心世界中寻求佛性和本来样貌。这是禅宗自性论与艺术创作之间存在的共性,为中国绘画艺术追求的“意境”找到一种表现思想。众所周知,意境是中国传统绘画美学思想的重要范畴。在中国绘画中,不论是传统的还是现代的,直至当代的,审美“意境是作品通过时空镜象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
    禅宗作为完全中国化的佛教新宗派,不仅全面彻底地改造了外来佛教,而且变成了一个广泛的、影响深远的社会运动禅宗思想提出一套全新的宗教哲学,其中的许多观点特别人的“心性问题意义远远超越宗教教义而且具有了普遍的思想理论价值唐代文人热衷于结交禅僧,接受新的禅思想,追求习禅生活的状态,由此而影响了中国历代文人与画家。
    诸如,唐代王维习禅,北宋苏轼米芾习禅,南宋梁楷习禅,元代赵孟頫倪瓒吴镇习禅黄公望修道,明代董其昌习禅清代金农习禅。以及历代著名的僧人画家,如唐代道芬五代贯休巨然修范惠崇居宁法常,元代文诚明代宋旭清代八大、石涛、髡残、弘仁,清末民初虚谷等,他们中国绘画史中都占有重要的一席近代以来,如吴昌硕黄宾虹齐白石张大千潘天寿等虽不是出家僧众但基本都以“居士”自称,对“禅”都非常醉心,他们的作品或多或少的都潜入了“禅”的意趣,只是在形式上各有艺术化的表现
    ——为中国绘画艺术增添了灿烂的光辉。习禅画家的作品意境深邃空灵脱俗,充分体现出禅学对画家思想影响。习禅可以使人深刻体会到,是禅的思想力量,使历代画家获得如此超人的智慧;是禅的精神内涵,使历代画家取得如此深邃的艺术魅力。
    在中国人的审美情趣里,意境是一种寂静无声的,又是一种心旷神怡的视觉体验。意境的空间就是绘画构图的整体,不是虚空的,而是一种画面流向心灵的诗,并把诗引入到一个奇异的感受里。意境又叫境界,最早在《周易》中就解释了“象与意”的关系。虽然《周易》中所讲的象是指卦象,而不是艺术形象,但它与艺术的形象有着相通之处。而且《周易》中所说的象,则是对现实生活的一种模拟。《周易》认为立象是为了尽意,意在《周易》里,并不是简单的语言可以概括,实际上有无穷尽之意。这一思想观点,无疑与中国传统绘画中的写意精神是相通的,强调的是艺术创作中“心”的能动作用。这些观点《周易》的“象与意”进一步得到了深入发挥,对意境理论的形成和发展起了重要的作用。从而创立了中国化的禅宗法门体系,形成了具有特色的美学理论中的意境论。
    其实在中国史上有一部分文人和画家不愿接受儒家的思想。他们中的一些人从心底里就厌恶入仕,但又不得不面对现实,致使有些人自然的渴望与山泉为伍,因而寄托于绘画能够把自己带进宁静的世界。在这种情形下,画家追求禅宗思想是解脱尘世愁闷的最好途径。
    印度佛教与佛教艺术传入中国以来,佛中国的天才们接纳下来,并且得到了前所未有的发展。这说明什么呢?说明佛教文化与中国本土文化没有什么排斥性,反而有一种相互作用的融合性。不言而喻,无论佛教是为宣扬它的教义服务,不论它在中国的兴衰最终演变成具有中国民族特色的佛教,这种文化还是找到了它的栖身地。
    隋唐之世,无论佛教义理或文化艺术均与中国人的性情精神相结合,并融入中国特有之情操与气度,佛教艺术已经成为纯中国之形态。由此而论,不论是何艺术家,他们在塑造艺术形象时,总会渗透进本民族的文化,以及自己对生活的情感与认识,体现出丰富而深刻的时代特征。

    ---摘自刘工《中国绘画的精神含义》
    AAP美国学术出版社 出版)

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