评论界说，艺术的形式美止于上个世纪80年代。后来的85新潮和新艺术运动用派别、主义分类，使得一批批赶上潮流的艺术家们扬名立万。时过境迁，如今的艺术圈，派别已经绝迹，主义更加鲜闻，面对光怪陆离的当代社会，架上绘画的冲击力越来越小，不少意图“搏出位”的艺术家想尽了招数，比如当年798艺术节上的“范跑跑”，时不时出现的裸奔(单裸或群裸)，或者前阵子798艺术区惊现的“蒙面乞讨哥”等等。

　　“搏出位”这个词是近几年从“娱乐圈”首先发展起来的用语，在艺术圈几乎还没有人用过，原因想来无非是害怕玷污艺术的“艺术”性。然而近日在尤伦斯当代艺术中心举行的《希望隧道》的展览上，性情直率敢于视艺术为“垃圾”的张洹却坦诚自己当年的行为艺术很大部分的原因就是为了“搏出位”。

　　张洹说，自己当时只是一个来自河南的穷小子，自己不“大喊”几嗓子，怎么会有人注意到呢。在“东村”居住期间，张洹的《12平方》让人注意到他，虽然更多的只是谩骂和让人更加确定他们的“盲流”身份。1997年左右，高名潞带着张洹的《为鱼塘增高水位》现身纽约的展览。在特定时代的政治环境下，张洹的行为作品迅速风靡纽约。后来在纽约的八年间，张洹相继创作了更多的行为作品，比如《生肉行走》等，并一再被邀请至世界各大美术馆进行表演。

　　张洹在纽约成功“搏出位”，不仅与特定年代的政治环境有关，更重要的是张洹作为中国第一代行为艺术家，其作品独创性和意义都具有明确的历史地位。

　　五年前，回到上海的张洹在静安寺发现了“香灰”这一材料，并敏感地捕捉到香灰作为中国千千万万的信男信女们祈愿的物品，是人和神灵沟通的中介物，用这种材料创作作品，其含义是传统而深厚的，在纽约生活多年深具知识产权意识的张洹随即为其“香灰”注册了专利。今年5月在佩斯画廊举行的《放虎归山》是张洹回国后的第一个个展，成功推出“香灰画”系列。此展一出，人们对“香灰”的关注度非常高，甚至戏称张洹为“作香灰画的”，评论界则称这次展览为张洹的转型之作。无疑，“香灰”的确引来了热议，这又是一次“搏出位”的成功案例。

　　不难看出，张洹对材料的运用很具敏感性，其作品的风靡与作品使用的材料有很大关系。上世纪90年代中期到20世纪初，使用身体材料创作是前卫艺术的重要代表之一。同样用身体材料广为人知的艺术家还有谷文达。相比张洹，谷文达对身体材料的运用更是淋漓尽致。他的《联合国系列》用了“400多万来自世界各国的人的头发，在美术史上很难有人达到这个范畴”，除此之外，谷文达曾经发动来自16个国家的60位女性将自己的经血邮寄给他来进行创作，另外他还研究过用胎盘来做作品。这些身体材料让他饱受争议，但无疑也使他声名鹊起。

　　而到今天，两人不约而同都放弃了人体材料，张洹喜欢上了“香灰”，谷文达挂起了“灯笼”，两者都发现了具有中国传统因素的“艺术新材料”。如果说，此次张洹的出位是拜得香灰的讨巧和出人意料的话，谷文达靠的还是他一贯的“大范畴”。

　　其实，通过对特定材料的巧妙运用而获得成功的艺术家还有很多，通过分析可以看出：艺术创作中对新材料的运用一定要有独创性，比如现在还有某些艺术家用经血作画，但其新奇性就已完全失去，反而有抄袭嫌疑;并且运用新材料创作的年代背景也很重要，比如说对身体材料的运用在今天就变得有恶俗之嫌，像“裸奔”之流还是不要的好;而在今天代表中国传统和集体精神、记忆的材料，如灯笼、香灰、破火车、猪刚强，在同样饱受争议的同时似乎正有创见。但有一点须指出，并不是猎奇新材料就一定好，有些材料，比如李晖的亚克力板，就通过艺术家的巧妙构思而散发出普通材料的特性美。

　　发现新材料和材料的新运用历来都是艺术创新的重要因素之一。艺术家要通过这个“搏出位”的想法无可指摘，但无论如何，艺术的创作还需仰仗扎实的艺术文化修养、深厚的知识内涵和人文关怀，浅薄的哗众取宠肯定是行不通的，即使当时引起了轰动效应，也很快就会被归到文化垃圾一类。