■ 王凯

　　传统农历新年期间，以往的民风民俗都在悄然间发生着改变，不少家庭选择以旅行的方式欢度春节，这是时代发展背后人们观念的改变。而含有祝福之意的年画，如今大都走进了博物馆、美术馆，马年新春前后，北京、深圳、广州、杭州、上海等地，都有不同规模的年画展览上演。人们对年画的需求，以如今的观看取代了此前的张贴，背后却彰显出独乐不如众乐的吉祥喜庆。
　　这其中，既有地域年画的集中展示，也有集大成的联展。在北京艺术博物馆展出的“红红火火中国梦——中国首届木版年画展”，就汇聚了河南朱仙镇、山东杨家埠、天津杨柳青、河北武强、江苏桃花埠和湖南滩头六地的木版年画。这一展览的背后，在远距北京千余公里的苏州，记者却看到了桃花坞木刻年画社为此次展览所做的积极备战。于2013年初在苏州成立的苏州桃花坞木刻年画社，此次为迎接马年新春的到来，不仅有木刻年画的新人新作亮相，还特意准备了一幅长达10余米的桃花坞木刻年画社社谱。这幅社谱由晚清、民国时期的年画店铺起头，重点梳理了新中国建立以来，苏州桃花坞木刻年画社的起落变迁。
　　苏州的木刻艺术历有传统。宋元时，就有五大版刻基地之说，苏州便名列其中。到了明代以后，苏州桃花坞和天津杨柳青形成了南北两大年画重镇，它们影响着周边包括山东潍坊等地区的年画创作。解放初期，苏州的水印木刻版画在江苏，甚至在全国也是领先的。老一辈的周伟明、劳思、吴鸿彰、杨明义、潘裕钰、沈民义等，在全国影响很大，对推动苏州版画乃至全国版画的发展都发挥了很好的作用。
　　曾几何时，年画在人们眼中代表了一种渐渐老去的画种，其发展似乎除了最大程度上保留传统以外，再无其他。而苏州桃花坞木刻年画社的成立与其背后虽汇集的众多木刻艺术坚守者们，则让人们在传统木刻艺术这一棵老树上，看到了萌生出的新芽——2013年，首次以版画作为画种的中国百家金陵画展上，江苏省作为东道主于10个金奖中独中两元，作品均出自苏州版画家之手。以顾志军、凌君武等为代表的苏州中生代版画家，以及后来的一批青年版画家，大都传承了苏州水印版画的优秀传统，同时又有所创新，通过吸收其他版种、其他画种的优点，使得他们所创作的作品更丰富、更厚实、更有新意。
　　苏州木刻艺术在当代的发展，不仅得益于艺术家的坚守，更得益于苏州美协为艺术家创造的平台。去年，记者在走访苏州美协时，苏州市美协副主席徐惠泉就曾指出，桃花坞木刻年画的保留，需要通过创作促进，从传统中挖“宝”。围绕着桃花坞木刻年画，苏州市还将于2014年举办名为“家在苏州·德善之城”的苏州新桃花坞年画创作活动，邀请优秀艺术家创作公益题材的作品，既可以为2014年的全国美展创作做准备，又可以为公益宣传提供更多优秀作品。
　　木刻艺术以外，苏州的粉画也在全国名列前茅，尤其是在今天已经不再那么受人追捧的情境下，粉画却在苏州找到了一片广阔的发展天空。翻开中国美术史，作为书画重镇的苏州，书画名家如过江之鲫，耀人眼目。而年画、粉画之于今天，如同苏州美术之于当代——在曾经的成就之下，求今日之发展。在这样的压力下，继承和发展桃花坞木刻年画以外，苏州美协也在尝试以更多更新的思路寻求发展，这其中包括：耗时10年之久打造的“高校教师作品双年展”，迄今已成功举办了5届，在从以市为主体，到以省，进一步面向全国，该项展览为苏州美术的对外交流，打下了基础；两届“新吴门·六月风——苏州美术大展”的举办，在6月间持续举办几十个展览，从就实践而创作，到就实践求探讨，该项目内主推的“中国美术苏州论坛”，已是中国美协的理论艺委会的常设项目之一；围绕着举才纳贤所打造的“新人新作展”，辅以“唐寅奖”和“朝霞工程”两个政府奖项，保证了美术人才的持续展现。