这幅色本山水，是建立在焦墨厚润基础与背景上的。色彩只是增加了画面的明媚和清丽。

作为筑基之笔的焦墨，画家坚持用浓焦之墨、干焦之墨，去写山峦、丘壑的沉雄和厚润。以墨之黑，体现山之黛，从而使画面更加苍润、超逸。像宾虹之“黑”一样，初中海的焦墨山水，黑、厚、重、苍也成了他画面最主要的艺术特征。这种艺术特征在这幅作品里，尤其显得格外突出：一波三折的浓墨、焦墨的线条，下笔很重，墨色在焦、浓用墨的交替中，更加密实。为了体现自己黑、重、密、厚的画面艺术特征，画家在整幅作品中，留白和飞白空间也显得格外的吝啬，只在画面的中部，给予极少的表现。当然，即使这一点点“白”，也让画面获得了松活，注入了生机。加上画家利用隐隐显现的三条溪流形成的“白”，使画面形成了强烈的黑白反差、对比，反而更使山水画面通体增加了黑重、厚密。

画家在完成了他焦墨筑基的艺术特征后，出人意料之外的将

艳丽色彩与自己黑厚、密实的焦墨进行了碰撞、交融。并且，取得了特殊的艺术效果：

褐色、青緑地妙用，给人产生天光水色共丘壑，木叶清波应和风的融融气象。画家的笔墨留而不流，平而不板，柔而不滑，圆而不软。一波三折，气韵生动。

作品的题跋文字，倒是给读者欣赏作品的艺术内涵提供了非常好的启发：“秋风吹木叶，还似洞庭波。常山临代郡，亭障绕黄河。”文字的诗情画意全在“山”与“水”之间。这些意境转移到眼前的画面中，更让人心旌颤动，满目迷离：水在风中逐叶飞，叶在风中化蝶舞。叶片翻飞如清波曼妙，水雾蒸腾似山峦化境。画家在这里，笔墨随情致，意趣随造化。山当水画，水作山魂。山水共体，神韵合一。每一笔若木叶，每一笔似水波。山影水象，水性山神。诸多物象糅糅合合，不即不离，若即若离，尽在难言之状、无言之境也。

                                                                                                                                        汪海潮/文

本文来源于：琴鹤堂