实体博物馆、美术馆数字化蓄势待发
互联网时代改变了人们的阅读、欣赏、购买以及获取信息的习惯。互联网促进了时代的发展、传播途径的变化及人们消费习惯的改变，电子商务的形式将被越来越多的人接受，而艺术展览的交流传播方式也将跟随市场与时代的发展发生变化。
足不出户，就可以欣赏到博物馆和美术馆的精品佳作不再是幻想。数字博物馆、美术馆的“搭建”，为今后公众更加便捷地享受丰富的文化产品提供了条件。所谓数字博物馆、美术馆就是运用数字和网络技术，将现实存在的实体博物馆、美术馆以数字化方式完整地呈现于互联网上，公众可以在网上虚拟的场馆里参观展览并进行有趣的体验和互动。便捷地享受丰富的文化产品提供了条件。所谓数字博物馆、美术馆就是运用数字和网络技术，将现实存在的实体博物馆、美术馆以数字化方式完整地呈现于互联网上，公众可以在网上虚拟的场馆里参观展览并进行有趣的体验和互动。
故宫博物院早在1999年就提出了“数字故宫”的构想，如今一项“基于影像的古代书画研究系统”，突破了多项技术难关即将推出，目前其实验系统已经上线运行。古代书画是故宫藏品中的最大亮点，但由于作品年代久远，极易损毁，观众想看到绘画原作非常不容易，数字技术弥补了这一缺憾。”故宫博物院原资料信息中心主任胡锤说，“‘基于影像的古代书画研究系统’现在已经装填了故宫博物院馆藏历代书画精品405幅，供公众浏览。”
海量浏览是数字博物馆的一大特点，除此之外，高清晰数字图像浏览也是其优势所在。在该系统空间里，公众可以数十倍地放大原作图像，以观察细节。比如，《清明上河图》的影像数据大小为4G，原画中拇指大小的面积，可以在电脑上放大到全屏，同时图像对于色彩的还原度也达到了95%，几乎与原作颜色相同。此外，故宫博物院将与台北故宫共建该项系统，在统一的平台上进行书画展示。此外，故宫还计划引入美国大都会博物馆等国际知名博物馆的藏品，让公众可以更广泛地获得文化资源。
有消息称，台湾美术馆的数字化建设比较完善，其网上美术馆与公众形成了非常良好的互动，配套服务也很健全。据介绍，世界著名的法国卢浮宫也建立了强大的网上博物馆，在那里浏览者可以根据自己的喜好与职业需要订制个性化界面，以及获取所有藏品的详细讲解和参观博物馆的个人路线。早在几年前，该数字博物馆的浏览量就超过了600万，与实体卢浮宫的参观人数相当。
图像的力量纷纷倾靡网站
早在十八世纪的欧洲受到了前所未有的信息流和图像流的巨大影响，新的印刷工艺以及社会的变迁大大加速了图像在公共领域的传播速度，版画使得公众可以接触当时教育和知识的世界，它成为了以民主和商业为目的的大众传媒。新的图像流促使政治领域、道德领域以及审美领域各种舆论的形成。作为一种新出现的独立艺术，版画调和了社会的矛盾；它在高雅文化和大众文化之间建立起了一座桥梁，集教育性、娱乐性、评论性于一身，各种新的图像内容启发了一批新的民众。
在当今互联网技术高度发达、资讯快速蔓延、全球文化艺术信息共享的时代，艺术语言已被不同文化意识形态局域中的各种各样异质性语言方式所解构、打破、消融。多种艺术门类的交汇，丰富和拓展了艺术的形态，空间艺术与时间艺术的并置，模仿艺术和自由艺术的联姻，以及造型艺术和文学、哲学结缘，绘画和影视、多媒体、装置的结合，艺术已经成为时代文化碎片中的一个部分，它已经失去了我们以往感知的全貌，对它的把握只能是存在于时代文化的语境之中，这就是当代艺术语言的真相，或许也是当代生活的本相。
广大书画家群体，以不同风格流派的优秀作品大量涌入网站，证明了艺术作品在互联网有着更广泛的受众，包含了丰富的文化价值理想和人文信息，获得了更为广阔的历史视野和更为深刻的图像力量。
中国艺术馆首展受到百万人次的关注
艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言，数字化多媒体省时可信，方便的沟通方式、直观的艺术家形象及作品可增加信任度，是符合当今艺术品市场网络化、智能化的一种商业模式。
中国艺术馆的产生顺应了时代的发展和社会的发展趋势，同时向人们展现了艺术品展示方法的转变。作为互联网数字展览馆的后起之秀，中国艺术馆以其独到特有的品质，服务及功能，获得了国内外众多艺术家的共同认可。
每年，线下的各类名家作品展都有很多，而办展者不但投入大量的时间筹备展览，邀请嘉宾及领导，而且要投入大笔的费用用于包装布展、装潢作品、印制作品集等。而线上展与线下传统展览的本质区别首先是带来的影响力与成本是完全不同的。同样一个展览，线上可以达到千万人次的访问量，而且不受时间、地点、交通费用的限制。线上的中国艺术馆具有全新的展览运营模式，将是展览发展的一大方向，也是艺术家、收藏家值得信赖的展览宣传交易模式，是互联网时代的商业与科技、艺术与科技完美对接的必然结果。
线上中国艺术馆的展览内含多项贴心周到的服务，其价格也只是线下展的约1/5。在宣传报道、人物访谈、专题策划、展厅数量上，线上可以无限量地同时展出众多个展，并且可以多角度、全方位地宣传推广。此外，在线参观人数是可见的，在线展览反馈、咨询的受关注情况也可一目了然，作品交易及预订、市场反馈情况也是随时可以掌握的。
在策展方面，线上展不只局限于展厅的规划布置，还包括整个展期的宣传推广、介绍及服务，包括论坛交流及交易服务等。线上展览对策展人的要求不只是对艺术家的展览策划，而且还包括艺术家展后的推广及长久的服务。
在布展方面也不只局限在一次性的展厅布置，而是要随着市场关注度的变化及信息反馈情况随时调整展厅布置，并且安排专题性的文字、图片的版式布置，包括图集、作品集的版式编排等。
中国艺术馆的艺术品展览运营模式之所以受到近百位中国名家、名人机构的认可，也正是说明社会传播及商业消费习惯发生了翻天覆地的变化。中国艺术馆的运营模式不但抢占了文化艺术展览展示的制高点、品质点，并且与资本接轨，与策展与经纪人接轨。线上中国艺术馆以全新独到的经营理念，牢牢地吸引了海内外的眼球，把住了时代的脉搏，完全脱离了被动的为展而展的线下传统展览经营模式。
（名家观点评论）
刘大为：中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会主席
艺术水准决定市场价值
刘大为：艺术水准越高的艺术品，市场价值越高，当然市场不是我们追求的目标，或者叫衍生品，或者它是随着艺术的创作而繁荣，艺术水准的提高或这位艺术家对学术界的影响，当然在艺术市场领域会有重要的影响，现在的一些艺术大师、重要的艺术家，他们的市场地位肯定也在提高，当然最基本的是他的学术水准、艺术创作的水平，决定后边的事情。
杨晓阳：中国国家画院院长、中国美术家协会副主席
[价值和价格要历史来确定
杨晓阳：随着经济的发展，艺术品的市场表现不断攀高这是正常现象。总体来说，如果艺术品涨幅大大超过国民经济的涨幅，我认为它有可能是泡沫，但是文化也分很多层次。小的波动或每个人的表现不同都因人而异。很多作品，价格和价值经常是不匹配的，最终要历史评定，一时一事的表现只能作为参考。
潘公凯：中央美术学院院长、中国美术家协会副主席
美院的精英教育
潘公凯：我觉得我们就得做精英，我们不做谁做。在这方面央美有传统，就是有历史使命感，始终关注跟中国社会、文化发展密切相关的重大议题。地方院校考虑地方的问题，央美就得思考世界性的问题，高端的问题，它不思考谁来思考。央美的老教授坐到一块，一说起来就是我们中国的美术教育怎么面对世界美术界的变化局势。我们要全方位地引领，油画要最好，国画也要最好，完全不同的面貌也要引领。我们现在不惜高薪聘请国外的教授，意大利、法国，美国。为了请来汽车设计的教授，我到日本给对方上课做交换。设备啊，空间啊，也都想做得最好。
范迪安：中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席
博物馆时代
范迪安：“这是一个博物馆迅速发展的时代，越来越多的地方政府和私人艺术收藏者正开设或计划开设博物馆。”范迪安同时也是新设立的中国艺术博物馆协会负责人，该协会将制定相关方针，评估新兴的艺术博物馆。博物馆必须遵守规则。“许多现代艺术就像野马一样，文化部则是手持缰绳的骑手，”范迪安认为，自己的工作就是挑选合适的艺术作品进行展出。
他们为什么要选择中国艺术馆举办展览？
全球艺术品在线，交易是大势所趋
网络交易是一个大势所趋，是一个逐渐变化、发展的过程。新事物都要有一个过程，但在这个过程当中，对于买家和艺术家来说都是一个双向的逐渐认识、认知的过程。
时下，许多国际知名的传统拍卖行越来越重视在线交易业务的发展，如佳士得和苏富比在几年前就开始发展它们的在线交易平台。此外，在线拍卖将不仅局限于价格较低的拍品，而是可能成为逐鹿百万美元级别拍品的“战场”。
中国艺术馆致力于建立针对全球艺术品在线的交易平台，不但拍品来自世界各地，用户群体的庞大也使买家和卖家的构成越来越复杂。网络带来的便捷和全球效应，使得艺术收藏品在线交易成为大势所趋，现在越来越多的消费者习惯于从网上获取信息和购物，而且意识到网上信息的及时性、广泛度和可比性，是传统渠道无法达到的。而且这种艺术电商模式除了满足一般普通的买家的审美之外，还更应该在学术上有更高端的考虑，它不用马上会见市场的方式，但会在实践上引领，把普通的买家和高端的买家的思想相融合。
艺术收藏品的在线购买只是浩瀚的交易模式中的一种，人们一旦习惯于网上购物和获取信息，在线艺术收藏品的交易就会很快发展。很多艺术品交易项目在传统交易渠道中成本很高，物流不畅，耗时较大，而在线交易则打破了这些束缚与障碍，所以其定会在今后的艺术品交易市场中得到越来越多的收藏爱好者的认可。
“抓住机遇，扩大影响”——工艺美术市场销售交易势不可挡
“十一五”时期，工艺美术行业产值以超过20%的速度持续快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收，吸纳了大量人员就业，在改善民生、稳定社会方面卓有成效。正是因为工艺美术行业所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年发布的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》中，工艺美术成为所确定的十一大重点门类之一。
根据《倍增计划》，到2015年，全国工艺美术业增加值将超过6000亿元，出口额超过200亿美元。同时，将在各地建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。文化部有关负责人表示，这就需要各地区充分挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，进而带动工艺美术产业全面发展。
中国工艺美术品的国际市场还很广阔。政府需从4个方面进行扶持：引导和支持工艺美术企业，正确把握和处理传统与现代、继承与创新、民族与世界的关系，运用两种资源、开发两个市场；保护传承好传统工艺非遗，保护传承核心技艺，培养壮大工艺美术龙头企业，打造工艺美术名品、名师、名店、名企、名街；进一步扩大工艺美术国际文化交流与合作；进一步落实工艺美术产业国际化的扶持政策。
没有市场，就没有工艺美术。工艺美术市场广阔，前景不可估量，也为投资业看好。细分来看，无论是礼品、环境装饰品、日常工艺品、拍卖市场和民间收藏市场，工艺美术都在逐渐扩大市场份额。尤其是随着人们对生活品质的追求，符合现代审美和实际使用的工艺美术品必将受到市场的青睐。创新、人才、产业化都成为工业美术业发展的重要环节。当工艺美术业面向现代化，中国文化将会越飞越高、越飞越远。所有人都看好中国工艺美术的前景，所有人也都觉得眼前的工作繁杂，头绪甚多。
光明的前景源于政府的重视。步入新世纪，非物质文化遗产保护的提出，为传统工艺美术的发展提供了新的动力。目前，传统工艺美术品种和技艺占据了已经公布的非物质文化遗产名录的1/5。文化部副部长周和平指出，传统工艺美术的保护与发展要遵循非物质文化遗产保护的基本原则与方法，纳入到非物质文化遗产保护的总体框架中来。
光明的前景也源于博大精深的传统文化和中国工艺美术深厚的艺术传统，以及现代科学技术的发展。中国传统文化是民族艺术的源头。不管是现代工艺美术还是传统工艺美术，都应该站在传统文化的根基之上，深入研究中国工艺美术的传统，并将科学与艺术相结合，才能留住中国传统文化的根脉，才能贴近时代，求得更好的传承和发展。
然而，国家政策的落实、市场结构的调整并非一蹴而就的易事，市场的培养需要一个过程。
市场的优胜劣汰固然有利于行业结构的调整，工艺美术的双重属性又使它在市场经济面前显得脆弱。但是，市场的繁荣是工艺美术技艺得以传承的基础和件。中国工艺美术事业与产业都必须在市场提供的天地间，秉持传统，焕发精神，着意创新，尽力开拓，才能够起于衰微，走向复兴。
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