多少钱一“尺”？中国书画领域的通病 
——浅谈中国书画为何以尺买卖
刘 工

       
    不知从何时起，只要是想买卖中国书画的人，首先问和答的都是多少钱一“尺”？如同买布卖布一样，默然！
    中国书画以尺论价的买卖究竟始于何年，恐怕已无从考证。据唐代张彦远的《历代名画记》记载：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子法、孙尚子、阎立本、吴道子，屏风一片，值金二万，次者售一万五千。其杨契丹、田僧亮、郑法轮、二僧、阎立德，一扇值金一万，且举俗谙悉者”。清代扬州八怪之一郑板桥也曾列出收费的标准：“大幅六两，中幅四两、小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡是送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟子所好也”。    民国时期。齐白石、张大千、吴湖帆、冯超然、陶冷月等一大批职业书画家都为自己制订按尺讲价的润格费。何为润格？就是旧时文人为他人作诗、作画、写字等所订的价格。其润格费的高低，如同现今“品牌”效应，名气越大者润格费越高。由此可见，中国书画按画面大小来论价的历史渊源流传。
    新中国成立初期，国家实行计划经济政策，十分尊重文化名流，对老一辈书画家也是按尺论价予以“统购统销”。并将一批又一批书画家、艺人等文化名流转为国家干部，成为从国家到地方的各级文化官员。由此形成了新中国书画以尺买卖的“市场”规则。
    现今，随着中国书画艺术市场的开放，收藏、拍卖与画廊的兴起，自由职业书画家的出现，中国书画艺术市场正逐步向按尺论价、按质讲价和按境评价的鼎足时代。笔者拙见：其一，按尺论价具有一定的合理性和可操作性；其二，按质讲价有助于激励中国书画艺术家进入市场交流。其三，按境评价蕴藏着中国书画艺术精神价值的提升。
    其一，按尺论价对广大中国书画投资者来说，是对预期升值可能性的投资，这如同散户炒股看的是大气候一样，与机构资本运作无关。其实，中国书画艺术作品不能按标准化来评定，艺术家毕竟不是标准化的产业工人。艺术家需要生活历练的成长过程，一般地讲按尺论价投资中国书画需要很长的回报时间，而且对艺术家的未来成长难以把握，毕竟成大器的只是凤毛麟角。通常的按尺论价仅仅是市场的需要，也是众多买书画的人对“书画”作品用途的需要，直白地说：中国书画市场需要的是价廉物美的儒雅商品。但可悲的是，按尺论价或多或少的造成了一些书画家不出精品，一味追求“尺”，以求多卖几两碎银。因而，小品大写，小画大作的“手法”把中国书画艺术简化成了纯粹商品化的儒雅礼品。既然中国书画既进入商品市场流通，就不可避免儒雅腐败。因为，中国书画艺术首先定位的是名人书画，而做名人的前提是做官，综观中国历代书画名家多为官。因此，儒雅腐败的官本位流毒在书画界十分严重，尤其是书法界更是泛滥成灾。投资者，慎之！
    其二，按质讲价，这需要投资者的眼界。“质”无非是内在性，它与量相对。任何事物都是质与量的统一，没有无量之质，也没有无质之量，二者是相互规定的。真正有眼力的收藏家，他们一般不会注重作品的大小，而是看作品的构思、立意、神韵、笔墨功力是否发挥得好。其实，大作品不一定难作，小作品不一定好作。大作品需要书画家具备出色的构图、笔墨驾驭能力和心性的豁达，而小作品需要作出大气象、深邃的精神气，则更难，它需要书画家高深的笔墨功力和学识修养。例如：齐白石一生作品浩瀚，存世有万件以上，其精心之作《苍蝇图》，整个画面只有一张名片大小的苍蝇，但这只苍蝇画得栩栩如生，齐白石还在图中记述了画蝇的趣事。这件作品在1997年中国嘉德拍卖会上竟以19.8万成交，如按尺论价，这恐怕是齐白石最贵的一张画了。
    其三，境，是中国人文精神的最高标准。所谓“境”，是指人的精神所达到的万物归一的无我之境。例如：上世纪六十年代初，李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了一系列画作《万山红遍》，无论在用墨、用色，还是用印、用纸均十分精到，该幅作品不到四尺，当时香港估价约300元，而在2000年荣宝斋拍卖会上以501.6万元成交，如按尺来论价，每尺价格高达百万元以上，而李可染的其它大幅或巨幅作品都难以企及。
    诚然，每一个成功的中国书画家都走过以尺叫价的过程，这是未成名之前的生存之路，否则，他就是不食人间烟火的“人”啦。让今人真正了解中国人的艺术境界，需要生活的积淀，也要基本生活的基点。只见物不见人，只画物不画我，只画死不画生，只为官不为境，以各自本位的思考和官风代替艺术的思考，这都是当今中国书画领域的通病。

说的不错，
不过，润格目前已经成为一个画家基本身价的体现了.
这个没有明确的鉴定机构，只能是每个人心里有杆秤，至于中间有多少水分，只有市场知道

狂人范增？范增狂人？

刘 工

    一位很受尊敬的老者，其善，其言。有待商榷。

一位曾经学习历史的学子，吟几首古诗、颂几篇古文、背几句古语，实在是简单不过。狂人范增是在传播文化？还是在给国人扫盲？中国书画源自文人，而综观中国历代书画名家又多为官。由此，儒雅腐败的官本位流毒在历朝历代的书画界十分严重。小官求大官墨宝置于床头，以天天提醒自己存在的意义。

中国的国学糟粕是发酸的酱缸文化，是统治文化。是文人称美，而不是文化人论美。自孔子死后，统治者借尸还魂，把有利于统治、寓弄和臭美的话都敷在孔子的寿衣之上。于是乎，历朝历代的开国者们首先鞭打一顿孔子及其他的集团，以示革命。革命成功了，要统治，怎么统治，咨询孔子及其他的集团，一张新纸老处方，煎一副包治百病的中药大家喝之。

毛泽东没有习过书法？他地当纸，天当墨，心是笔也。当代艺术是外表的形象？我们生活在当代，不可太多的复制传统，复制后的创新还是赝品。范增狂人不是狂在语言上吗。徐悲鸿不狂，但他有傲骨，没有傲气；张大千不狂，但他有世界，没有地气。值得明白的是，多数贪官对艺术的价值只是眼盲，他们大多是用耳朵来判定艺术品的价值。贪官们哪有时间坐下来品读艺术，他们的屁股决定着脑袋，眼睛看的是椅子，嘴巴吹的是软风，鼻子嗅的是官味。当然也不全然，贪官中也有不乏懂艺术的，也更不全是附庸风雅之辈，只是贪官更注重艺术品的金钱价值罢了。虽说艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神写照，不能用值多少钱来衡量其艺术价值。但是艺术品的价值在流通领域不能不与金钱划等号。因此，贪官们的“雅贿”则与中国的官文化紧密相联，要探讨“雅贿”的根源问题，就必须要从中国的官文化和小农意识挖起。
我们反对贿赂，政府打击贿赂，但是精神贿赂更可怕。精神，是意识形态上存在的动力，无意识形态上潜在的动力。汉代王充《论衡·订鬼篇》中有一则论鬼“精神为之”的故事，凡是天地之间有鬼，不是人死后精神变成的，都是人思念过于专心引来的。怎么会引来鬼呢？这是由于人有疾病。人病了就会忧惧，忧惧鬼就会出现。大凡人不病就不会畏惧。所以得病躺在席子上，畏惧鬼会来，畏惧就呆呆的去想，呆想就会虚幻地看见鬼。由此可见，贪官们常故作镇定地说：“为人不做亏心事，半夜不怕鬼敲门”。

贿赂通常是物质上的行为。但是，精神贿赂则是非物质的。这种贿赂可谓是“低成本、高产出”，既不用钱财，也无须美色，只需张张口、动动笔，只要恰到好处，就能使被贿者如饮醇醪、四体通泰。精神贿赂者最常见的贿技是“拍马屁”。关于“拍马屁”的来历，还真有几种有趣的说法，都与蒙古族人的习俗有关。一是说蒙古族人有个习惯，当两人牵马相遇时，应该在对方马的屁股上轻拍一下，以表示尊敬。二是当蒙古族好骑手遇到难以驯服的烈性马时，就会拍拍马的屁股，这样会使马感到舒服，骑手即可乘机跃身上马。三是蒙古族人爱马。如果马肥壮结实，两股必然隆起，所以见到骏马，蒙古族人总喜欢拍着马屁股称赞一番。由此可见，这也都是蒙古族人与马的关系。如此拍一拍马的屁股尚可达到对马的尊敬、称赞，还能让马舒服，自然也就对人实用。

精神贿赂是软贿赂，大致分为吹、捧、溜、拍、抬五味中药。吹者，阿谀逢迎，过分称颂，除了奴颜婢膝地颂扬吹捧主子每一项决定的驯顺蠢人，没别的能耐；捧者，多指为别人的活动吹嘘无原则的捧场；溜者，讨好奉承；拍者，吹捧、谄媚；抬者，抬轿子、称赞、争相抬举。这副精神贿赂的五味中药其功效胜过麝香丸，它悦目、顺耳、沉香、开胃、消痛，可给被贿赂者心理得到满足，诸如历史上的马屁文学、马屁艺术一样，既是文人自信缺乏的心理写照，又是传统智慧的运用。

综观中国历史上的文人，虽有一定的地位，不过多数也只是只花瓶，尽管这只花瓶被装进锦盒，善自珍藏，也还是一只花瓶。他们主要的任务多数也是陪谈论学问、诗文唱太平、阿谀歌德颂、锦上添花人。回头望望，历朝历代的帝王将相多数好文，自然而然地就把能诗会文作为人才的标准，因而，只要诗文写得好，拍得帝王将相舒服，就有机会住进黄金屋，弄个侍中、侍郎的当当。如此诱惑之下，多数的文人们自是削尖脑袋要挤上这条捷径，但官职毕竟有限，比如侍中这个超级花瓶就因要安排的人太多而竟至数月一换。而秘书郎一职也是如此，宋、齐、梁设秘书郎四员，也是“例数十百日便升迁”。就如一个获利丰厚的行业，必然会有更多的经营者加盟，跟争夺市场一样，竞争始终激烈。人人都想在主子面前露一手，于是乎，那就尽情地拍吧！而且别出心裁、独出机杼、花样翻新地拍术与时俱进。高手拍得就好象给人挠痒痒，韧度、力度、劲道都很到位，舒服、畅快且淋漓。难得晚清诗人潘德舆在《养一斋诗话》中叹道：“凡悦人者，未有不欺人者也。末世诗人，求悦人而不耻，每欺人而不顾”。

唐文宗开成二年（837年），李肱参加丁巳科殿试，高中状元。该科进士共四十人，同榜中有李商隐等。李肱的殿试题为《霓裳羽衣曲诗》，他赞赏唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》舞曲，便在状元卷里写道：

开元太平时，万国贺丰岁。梨园厌旧曲，玉座流新制。

凤管递参差，霞衣竞摇曳。宴罢水殿空，辇馀春草细。

蓬壶事已久，仙乐功无替。讵肯听遗音，圣明知善继。

虽说李肱为人刚毅，并不是溜须拍马之人，但他为获功名，所作《霓裳羽衣曲诗》五言，也没有什么深懊难懂的地方。单从字面来说，全诗对仗精严，文彩流动。但细味之下，无不充满了拍马屁的气息。难怪唐文宗看了后，眉开眼笑，倍加青睐，因为拍的是他祖宗的马屁啊，当然也拍了唐文宗的马屁。不过，拍马屁的大诗人又何曾为李肱一人，可谓是多了去啦！
北宋时期的殿帅府太尉高俅，他的发迹，既不靠送钱送物，也不靠出卖肉体的所谓“性贿赂”，而是靠踢的一脚好球。高俅原名高毬，本是东京一个泼皮无赖、市井流氓，连他的父亲都容不得他，忍无可忍之下到官府告了他一状，结果，高俅被“断了二十脊杖，迭配出界发放”。后来，高俅到淮西投奔了一个开赌坊的闲汉柳世权。不料柳世权不想长期收留这个无赖。经柳世权推荐，高俅回到了东京投奔药商董将仕。董将仕也不愿收留他，便介绍他去苏轼那里做小秘书，苏轼用了几天，嫌他烦人，又将他推荐给小王都太尉。这一次，高俅算是找到了知音，小王都太尉居然待他“如同家人一般”。不久，小王都太尉的小舅端王看中了高俅，高俅发迹的契机来了。《水浒》作者别具匠心地在王都太尉和其舅端王的前面各加了一个“小”字，自然是“小人”的赏识。而那个小舅端王不是别人，正是后来即位的徽宗皇帝。徽宗是个足球迷，恰好，踢球是高俅的长项，所以东京人才称他作“高毬”。当然，仅仅踢一脚好球是不够的，高俅自有别的本事。且看他初见徽宗时的表现：先使个“鸳鸯拐”将恰好滚到自己脚边的球踢还徽宗，这一手令徽宗惊叹不已；然后，在回答徽宗问话时连忙“向前跪下”，继而又“叉手跪覆”，并且“拜道”、“再拜道”，恭敬得不得了。徽宗令他踢球，他便“叩头谢罪”，“把平生本事都使出来奉承端王。”再说徽宗皇帝遇到了高毬这么个知音，自然欣喜非常。他登基后，半年间便提拔高毬为殿帅府太尉。高毬发迹了，便将“毬”改做“俅”。大概他觉得“毛”字旁有禽兽之嫌，改作单立人，便人模人样的了。真可谓是高俅拍的徽宗舒服呀！

明朝第一位内阁首辅解缙，是明朝初年的江南才子、著名学者。一天，他陪朱元璋钓鱼，解缙钓到很多鱼而朱元璋却一条也没钓着，面有愠色。解缙急忙赋了一首马屁诗：

数尺丝纶入水中，金钩一抛荡无踪。

凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓龙。

说起来，文人学士的生活环境确实也不能太好的。优渥的物质生活极易摧垮文人们本来就脆弱的心志，泡酥了文人先天缺钙的骨头，反而黯淡了他们的才华。解缙在修编《太祖实录》时，更正了朱棣为马皇后所生，是马皇后的第四个儿子这一重要记载。解缙的这一更正，在当时有着重要的现实意义，大有拍马屁的嫌疑。解缙修编《太祖实录》是在建文的四年冬与永乐元年初之间，也就是朱棣把朱允炆赶跑，已经坐上了皇位时。朱棣赶朱允炆下台要找一个“清君侧”的理由。难怪朱棣亲口说:“天下不可一日无朕，朕则不可一日少解缙。”
俗话说：不怕不识字，就怕不识事。在《红楼梦》中，刘姥姥是个目不识丁的穷老太太。她进大观园有她的决窍：一是你既是权贵之家，就不能忘了老亲戚；二是你既是权贵人家，不缺吃穿用度，不缺声色犬马，但有一样你是缺的，那就是我刘姥姥的有的。瞧，刘姥姥一进荣国府时，就懂得巴结讨好的利害，但运用得还不够老熟，直截了当，赤裸裸地献殷勤，一开口就是“你老人家拔根汗毛就比我们的腰粗”。此时的刘姥姥因初来这官宦人家，老脸还是有一些的，有了一些自尊心，就不免在讨好时偶而脸红，当凤姐问及来意，她也不愿明言讨钱之意，最后也只讨得五十两银子。
二进荣国府时，刘姥姥已经有了一定的经验，水平提高了，不再象第一次那样扭扭怩怩，而是尽精神行贿之能事，不肯少赞了一句话，不肯少念了一句佛。偏这贾家的老祖宗，古稀之人，在史家是大小姐，十七、八岁进了贾府做少奶奶，什么没见过，什么没经过，如今灯油将尽，只愿和积了古的人一起比一比，一起聊一聊，让她也看一看自己的一生是如何辉煌灿烂的一生。仅就这一次，老太太就着了刘姥姥的道儿。即便凤姐为这姥姥横三竖四地插了一头的各色菊花，她不是不知这是丑，反而为了承欢老太太故意卖俗，道：“我虽老了，年轻时也风流，爱个花儿粉儿的，今儿索性作个老风流！”到此，老祖宗能有不心甘如饴的？以至于用饭时，刘姥姥用那大银筷子粗笨地夹鸽子蛋，头也不抬的道：“老刘，老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头。”屋里所有的人，有笑的喷了饭的，有笑的吐了茶的，有笑的肚痛的，有笑的岔了气的，老祖宗更是乐不能已，能不心甘如饴？刘姥姥的精神行贿成功了，她不但洽了老祖宗的心意，承认了他是个老亲家，而且得到了真正想得到的东西。
刘姥姥的行为，实质上就是极尽巴结讨好之能事，乘人家一时之欢，得自己想得之利。我们在不能容忍刘姥姥之流时，不妨做一个设想，假如那老太太之流不需要这种精神上的贿赂呢？恐怕此时的刘姥姥秋风是打不着的了，更别说盼着让人家叫老亲家了！客观地说，是老祖宗鼓励并造就了刘姥姥的精神贿赂。
拍马屁是一项绝门艺术，没有一定的功底，没有一定的天赋，是达不到马屁的最高境界的，谓之马屁艺术，尊称马屁精。先哲以“瑜中求瑕，屎里觅道”比喻极高深的思想。然而马屁精却更胜一筹。要从瑕疵中挖掘出美玉，从别人的粪便中嗅出道理来，没有一种钻研精神和献身精神是决然达不到这个层次的。因此，拍马屁也是一门艺术。马屁精要深谙心理学，用具备“千穿万穿，马屁不穿”的功力。自古以来，“马屁文化”在中国这块土地上盘根错节，繁衍生息和灿烂的中华古代文明一样，历史久远，纷繁芜杂，让人目不暇接。明人赵星南撰《笑赞》中有一篇《颂屁》赋：一秀才数尽，去见阎王，阎王偶撒一屁，秀才即献屁颂一篇为：“高竦金臀，弘宣宝气，依稀乎丝竹之音，仿佛乎麝兰之味，臣立下风，不胜馨香之至。”阎王大喜，增寿十年，即时放回阳间。
精神贿赂者也分段位：一为树碑立传、二为指鹿为马、三为借题发挥、四为水涨船高、五为挪移乾坤、六为文过饰非、七为寓拍于乐、八为意在言先、九为无招胜有招。

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书者欲影响别人得先改造自己  
书者主要通过书法语言（线条、造型、构图、笔、墨、纸、形制等）表达自己的思想、感情。尤其线条乃作者心迹的直接表露，道德败坏、品格低下、邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰，试图把字写得光、正、雅但字的气韵、节奏始终会让其露出尾巴。敏感的欣赏者一看即知。此正所谓“风格即人”。 所以期望作品产生正的社会效益，必得不断超越自我、完善人格、追求“让我今天活得尽善尽美”。实现人生价值的最大化 。


风格的“四统一”  
民族性与世界性、地域性与广域性、时代性与越时性、共性与个性四组关系的辩证统一，其差异影响着作品风格的差异。


谈“令笔心常在点画中行”  
笔心：笔毫中心的一小撮，既包括笔尖也包括笔根。“常”不是说“只”，既包括“在” 也“包括“不在”点画中行。


晋人用“单勾斜执”执笔法  
单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法，主要由拇、食、中三指着力，笔杆斜靠在虎口内。这从古画上可以得到证实。再就是通过实践经验及对晋人书作的研究。


艺道震撼  
古今中外凡不朽的艺术杰作，无不以内容和形式共同作用感官，震撼人心。

“ 米字形”造型法  
米字形（八个角都是45度）不同于所有的格、圈、形、线、点的是它能够协调地处理聚散、正斜、方圆、宽窄、疏密、大小、自由与规范等的辩证统一。

“用笔千古不易”——变  
线条的中侧、藏露、快慢、重轻、粗细、方圆、曲直、正斜、颤滑、顺拗、大小等皆因时、人、字千变万化。

书法的复兴需要您的提问  
提问往往比答问更需创见，思路更要开阔，对学术研究更显重要，尤其是重点、疑难、坚深、前沿、大家感兴趣，人们关注的问题其价值更是突出。让我们勤于思考，积极提问。我现在就有几个：为什么宋体字是秦桧创造？受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大？   

高效地练字临帖  
指划：在腿、掌、肚、床、桌、地等皆可用指练字。可触类旁通。  
虚临：执硬笔对帖字凌空虚写 。
其上的优点是便捷、环保，可与实写、实临结合练习。

书法的发展趋势  
1.繁体、简体书法共存；
2.笔墨形式随内容；
3.所有文字皆可是书法 ；
4.书法表演与电子、信息技术的结合 ；
5.镜框形制增多 ；
6.短句、少字数内容渐多；  
7.面向市场，价位与绘画相当 ；
8.各国书法互相交流、学习、借鉴；  
9.天才、杰作灿若星辰；  
10.创新、多元 。
……

简体书法——时代的呼唤
1.简体字的应用；
2.中国对外文化交流的需要 ；
3.扫盲；  
4.时代审美趋于简约；  
5.拓展创新的领域；  
6.人民审美需求；
7.寓教于乐；  
8.减少先辈遗产的束缚 ；
9.与时俱进 ；
10.多元。   
……

创新的层次  
最高为原创，次为改造，再次为组合。一流的艺术品定是原创之作。  


书法不只是装饰艺术  
书法不应过多停留在“装饰”层面，而应侧重创作反映生活，与时代人文精神和环境相协调，内容与形式和谐统一的作品。

钻研——灵感——杰作  
唯有拼命钻研、关注社会、体察自然、感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉，由此产生的超凡的思维和想像力才是可能的创出杰作的根本保证。

书法的构图与时空的关系  
书法的构图每每是在理性与非理性，有序与无序，偶然性与必然性之间对线条时空进行组合、排布、跳跃、流转、穿越的结果。


通感于书法的启示  
由于人们在创作和欣赏艺术作品时，视、听、嗅、味、触等感觉会发生交流、转移、联系的现象，这就为书法的创作和欣赏带来一些启示：如创作书法时可自我朗诵；置于相关的书写环境，相关的音乐、视听放听；不用易渗化的纸张创作更彰显笔触；尝试多人或多笔创作一幅作品；用拇、食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美；墨汁里可搀和些相关的物质；对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置，等等。

书写姿势要领
无论是站、坐、蹲的写姿，右手执笔则左脚跟抬起，反之亦然 。不可机械理解。

目光变化于书法创作的影响
书者在进行书法创作时，目光于笔端会有三种状态：一是专注；二是游移、似看非看； 三是无视或闭眼。因创作字体、文字、内容、用品、风格等的不同而有别。目光变化越是靠前者，书作越多理性与必然性，越靠后者则相反。当然这一切都要自然而为 。



听音乐感受书法创作
我素来喜在各种艺术中获取灵感、借鉴经验、寻找启发——虽然我别的艺术素养不济，但这并不影响我的上述冲动，尤其是感觉江南才尽、疑无前路时。 现在要谈的是音乐。我常坐电脑前戴上耳麦，点击不同风格、形式、题材、主题的音乐视听，把音量调到老大，这时或自己，或别人，或男女合作，或是多人创作书法的虚拟情境即在脑海浮现。由器乐、人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋、短锋、狼毫、羊毫、兼毫、粗锋、细毫、中侧、藏露等；由旋律、和声想到线条的起伏、重轻、方圆、走停、急缓、浓淡、交叉、重叠、离合等；由音调想到线条的大小、提按、抑扬等；由节奏变化想到书写的点、线、面、顿挫、交替等等。上述对应不一定准，只是感觉随着乐音的流动，仿佛自己或设身处境感受其书写正酣：情感、姿势、状态、环境、行笔（点、推、抵、挑、滚、转、翻、畅、滞、拖、滴、摆、划、刷、晃、抖、颤 、留、回、扫、擦、跳等）“历历在目”。此妙难以道清，唯亲身体验方得其趣 。

书法创作的最佳状态：自然
书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然、天人合一、心手双畅的境界，作品恰似天成、没有丝毫的矫揉造作、无病呻吟的痕迹，无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露，可谓已臻化境。这需要一定的天赋，不错的才艺，相当的生活积累作为支撑。它的出现并非随时招之即来，是创作环境、艺术用品、书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致。

谈“一笔书”
自张芝创“一笔书”以来，其多用于狂草创作。其实“一笔书 ”并非指真的一笔到头，它是指线条的行气、神采、笔势的连贯与呼应，既有行也有停，既有断也有连。其不仅适用于草书，同样适用于其它字体的创作。

艺术创作离不开“意象”
“意”指心灵、思维活动 ，“象”指客观形象 ，“意象”则为二者的结合，是人的精神、行动积累的总和在头脑中的自然生成。艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现，或清晰或模糊，然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象。作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系。


公正而全面地评论  
对文艺作品的社会价值（知识价值、道德价值 、娱乐价值、历史价值）、艺术价值（创新价值、审美价值）应公正而全面地评论。但因评论者的偏好、学识、修养、目的、时代、民族、阶层、性别、年龄、意识形态等可能出现误评、错评或偏差，不过时间终会还以公正。

呵呵，好长啊

长而且长，老生常谈。

如今的文化垃圾
如今是垃圾文化的时代。文学空洞，艺术浮躁，音乐怪异，这些都是政治怪胎的产品。