她把她的一个画展叫作母土，她的视角和她的脚步也一直在属于她的那片母土上逗留。
      进入王芳芳的博客，首先听到的是一首辽远广阔沉郁的民族歌曲。在那歌声回荡中，仿佛有一块古老的土地正在低垂的云朵下面为你平静地展现。在那里，一些浓郁的民族风情正一一坦裎。除了荒凉，还有明媚和纯净。除了高远还有圣洁和渗透。
      很是奇怪王芳芳给自己的定义是当代最没有影响力的铅笔画家！是的，在充斥了现在艺术元素光怪陆离的油画系和安宁静谧意蕴深远的国画系遮盖的艺术世界里，铅笔画不过是一个很小的角落，一种很是易于被抹杀掉的小景致。但它终究还是门艺术。它也一扇让我们通向圣殿的大门。在那扇大门无疑也有一种叫广阔、辽美的大景观存在。
      作为一名当代艺术家，王芳芳的许多有着杰出的成就，《二氧化碳》登于ASIAWEELY（亚洲周刊英文版），作品刊登于波兰的纸媒。在突尼斯大使馆作过文化交流。在北京宋庄这个先锋艺术家集中部落里，也曾留下过她足迹……
      她的作品抽象、极致、扭曲，充满了迷幻和执著，极富视觉感官冲击，折射着神思和内心的变化。
      正如王芳芳自己所诉，“艺术家展示他们的作品是为了让人们分享自己的精神世界。”铅笔画也在向我们分享着王芳芳所追求的精神世界。

《胆怯》

      在一幅名为《胆怯》的铅笔画里，王芳芳更像是一个精神分析师，心理学家。她试采用解构、隐喻、抽象变形等现代艺术手法，精心地用线条为我们涂鸦出了阴霾的天空、头上生着秃枝的小女孩还有在枝上面闭目栖息的大鸟、草坪上的阴影等几个意象体。
      最令人值得深思的当属小女孩那双面对着我们大睁着的双眼。正所谓眼睛是通向心灵世界的窗户。在眼睛里，小女孩只是看见了草地上的阴影和天空中的阴霾。可是在内心的投影里，她拼命挣扎，想要挣脱出某中桎栲来的攀天之树却开始显形，闭目的大鸟一待睁开就会飞去。而那一刻的小女孩就会长大。
      每个人都有一个度过恐惧的未成熟期。王芳芳的视角便停留在了这一时期，作为女性，她无疑更倾向于女性的母性和细腻。在她的另一幅《快乐与痛苦并存》彩色铅笔里，她画了地球、初升的太阳、乖乖虎内心里成长着的绿树和果实。试图告诉大家，“快乐其实是一件自然而然的事情，痛苦也一样。记得自己生孩子的时候，明明知道将要面临这一切，心里的不安，兴奋，害怕一直在脑海里打转。当自己真正面临这一切迎接新生命到来的时候，快乐掩饰了所有的痛苦!”

《快乐与痛苦并存》

      为什么要呈现这些？
      正如王芳芳自己所产生的疑问：“为什么不可以和别人分享自己的生活？”
艺术即分享。这一分享不独是呈现，更多的是传承和转注。
      作为一个本土艺术家，王芳芳并没有把太多的目光投向外面的世界，和纷杂的，她只是“尽自己一点点的微薄之力做做慈善！”
      王芳芳把自己的视界投影于延安这一狭小却又宏大的区域，她在那里支教山区，作为一名普通的美术教师。她的所有作品卖出都用来帮助那里的孩子们购买了美术用品。
      她说“说实话，美术课实在是没有办法进行下去了，你们都知道现在的美术教材真的是很先进也很切合实际但是在我们这个地方真的很难进行下去！第一美术课是副课不受学校的重视，有美术老师就上没有美术老师就是自习课，顶多也就让学生自己随便画！第二我们这里的孩子都是农村孩子，他们全都住校每到周末都急着跑回家，哪有时间去专门购买美术用品。再说有的孩子还要走很远的山路回家！记得有一次上手工课，我让孩子们拿彩色卡纸。有好多学生没有拿，课怎么进行下去，我说是你们买不起还是？有一个孩子说他要用吃饭省下来的钱买。第三我是一个专业的美术老师，我想尽我自己最大的努力去给孩子们上好课！美术课虽然没有升学成绩，但是我认为美术课可以激发孩子们的潜能，培养孩子们的想像能力完美孩子们的心灵。孩子有个健康的心灵要比好的成绩更加重要！”
传承和转注。
      她的艺术之美就在于斯。
      王芳芳说，“生活就是一门艺术，在外面我没有多少粉丝，但是在这里孩子们都是我的粉丝，难道我还不知足吗？”
      生活就是艺术，当我们打开大门，迎接外面投射过来的光线时，升华在我们精神世界里的幸福是多么的卑微和单调。
      王芳芳至少为我们打开了高尚和大美的视境。（任晋渝）