近期秋拍繁多，玉石、藏画、紫砂壶和藏酒类市场均出现不小的动荡。藏画市场首次出现当代作品大规模绽放的状态，而随着一些古迹珍品的流拍，艺术品收藏市场，从重古轻今逐渐开始平衡。直接体现的，就是画家任重这两次拍品成交趋势。
     在瀚海秋拍，画家任重的《秋山图》仅仅3.4平尺，便拍出了52W的价格，而与昨晚的北京保利拍卖会，他的作品《释迦说法图》又以330万成交。此趋势正好印证了他的作品的时代地位。
     众所周知，所谓作画，最难的便是工笔，其笔画，颜色和层次要求，都比其他画种繁重复杂，而说到当前的国内舆论，却仍是跟风阶段，比如当下炒作很红的某教授，动不动作品就会上千万拍出。再如之前风靡一时的油画作品，不谈写意不谈风格，寥寥几笔大刷子出来的作品，一经拍卖也直接脱胎换骨。再比如之前有专家爆料的收藏市场隐私，比如某些机构专门负责模仿古迹，同一作品可能同日同时在两地拍卖，作品不尽相同，不分真赝，虽然直接体现了我国收藏行业不规范，但是放大了说，是时代地位早就，或者说，所谓的收藏价值，已经随着人民币的走势来定。
     在我们所处的这个时代，画家作品的恒定标准，一是艺术价值，这个已经被忽视，其次才是生命价值，比如物质体现，价格衡定，而目前，此价值已经牢牢冲击并占据价值标准，艺术价值，仅仅在茶余饭后，作了笑谈。这就是我为什么要谈这个时代任重作品的地位。
     所谓地位，我们并不一定将某某作品摆上第一把交椅，就如同我们不能用工笔画和油画来对比一样，在行业内明眼人看来，我们要比的是作品的品质，画家的素养，而不是现在普遍认定的画家的名气，作品的价格。在近30年来的国民收藏热潮中，体现的不是我们越来越规范条理清晰的收藏原则，而恰恰是一开始便不规范直至在这条路越走越偏的不良风气。
     在一直以来观望一直到近期对画家任重作品研究以来，我们终于开始对艺术品收藏市场有所欣慰。我不善用修辞来夸奖某些人，我来举例一些事。
     秋拍甚多，每次展览作品都会去参观的收藏爱好者和专家都应该会发现，拍卖市场，良莠不齐，精品实在居少，而最为夸张的是，水墨写意作品居多，油画居多，真正的工笔做作品，寥寥无几。这就谈到了作品的精髓，所谓的传承，我们已经看不到，所谓的发扬，便是由于西方油画红火了，东方也要发扬一下，以印证我们不输西方。这样奇异的思维模式，也就直接导致了我们作品大规模流失，风格大规模灭迹，行业大规模混乱。
还是得回到这个时代。我写这篇文章的目的，仅仅是为了纪念我们这个年代，和为我们这个年代偏失的艺术理念勇于抗争和坚持的人。说到坚持，我不知道现在还有几个画家会几十年如一日的临摹名家作品，仿古仿自然仿心，这条路恒久不衰，却并无几人愿走。甚至在某些拍卖，可以看到一幅画家的书法作品，仅仅是为了卖字而卖字。相比这些，画家任重在这条路，一直走的太低调。
年少成名的人很多，但难免骄奢，而画家任重，16岁出道至今，沉稳低调依然。虽然在这16年间，他出版了画集，作品高价被拍，而与他交流你才会发现，谈吐中，他仍然只是那个为艺术思想，为艺术生活的画家。这就是为什么他会说，每次画画均在夜深，作品结束后仿若隔世。
而对于他的作品，看过的人均知道，绝对是精品，首先源于他作画用的材质，画纸为收藏，画笔为定制，墨为拍卖会拍回来，而颜料，根据花瓣古法调制。这4条，烦请看官给我举例你所知的当代画家，谁还会这样？可能这就是时代感在他身上的体现，在当今社会，还有人如此执着坚贞的守护一片古老的领地，这个精神已经让人钦佩。
另外，在未来，我深信，中国复古工笔画，必将同京剧剪纸一样，以中国国粹的名字进入世界的眼球，并且永世传唱。而在这个时代，即使纷乱，我们在观望中，仍然发现会有勇士坚守，并且深爱我们的传统，就如同中国历史5千年，传承和发扬祖先优秀品质一般，譬如画家任重这样的人，会越来越多，而届时，我们才能知道，什么叫坚守，什么叫开创，什么叫复古，什么叫高风。
画家任重，让我们记住这个名字。
图附画家任重《释迦说法图》

做为一个年仅35岁的作家取得如此成就，十分令收藏界震撼。  当今艺品市场的一大亮点是当代艺术家的掘起及作品的成功！但四十岁以内的艺术家实在难得，多是蔡国强、史国良那一年龄档的大家。
  我曾收过李可染、李苦禅、唐云、刘凌仓、王森然、王雪涛、崔子范、启功、刘炳森、李铎、欧阳中石、尹瘦石。。。。。。等人的作品，但至今已改收其它。
  任重能成功实在不易，但在成功的背后是汗水与泪水。是难以形容的磨练与坚持！
  在此表示祝贺

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任重能成功实在不易，但在成功的背后是汗水与泪水。是难以形容的磨练与坚持！
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晕，这么多访问量啦，火，不是刷得吧