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首页 > 中国画家沙龙 > 画里话外 > 《墨戏毕加索》——刘采水墨画展研讨会

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画里话外

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标　题：
内　容：	“墨戏毕加索”如果作为一个课题，因为现在我看一个艺术家特别是现代的水墨画家，以前那么多年做了那么多尝试，有很多已经相当不错了，你要再跳出来需要有一个自己特别的方法论和思路。也就是说你对整体性以前的水墨画，三四十年的现代水墨画你要有个人的批判性，如果是个人的批判性立得住，而且用你的作品可能形成一个新的坐标。你现在这个课题本身不是一个大题目，“墨戏毕加索”是画着玩的一个题目，不是说你说的“我是要正式搞探索。”从这个角度讲“墨戏毕加索”这个基础上能不能再发展，这个就是上次我说的一个立意问题。这个立意和传统的立意不一样，我讲的“立意”是一个艺术家决定要搞创作的时候他的基本思路是什么。这个思路可能是一个很小的点，但是背后可能是一个体系，思路是很独特的，牵扯到背后的体系很独特，这个体系展开之后大家才能知道。一开始的时候别人不知道没有关系，我自己知道就行，这个点我叫做“立意”。<br /> 邓平祥：谢谢刘骁纯先生，他谈的是形式和精神的层面。他今天的发言非常重要，他又跟徐虹女士的观点有某种关系，又往前扩展了一下，谈得非常好。<br /> 徐虹：我发现了你的眼睛画得最好，这个眼睛是你的眼睛，不是毕加索的眼睛，你能不能在里面再找一找现在是借着毕加索的形体把你的眼睛放在里边。我这次在苏黎士看到毕加索早期的展览，毕加索的一组图片就是剪的像猫一样就剩两个眼睛，但是毕加索的眼睛跟你的眼睛不一样，你的忧郁、内在期待、对世界的一种看法都在眼睛里出现，问题是别的东西把你的眼睛特别抓住人心里的这部分东西冲淡了，所以你就想想继续从你的眼睛开始怎么完成你的最后的作品。毕加索的作品里眼睛画的也是很直接的，但是他的眼睛有希腊的影响，也有现代主义、原始主义的兽性都有。你的眼睛显然是东方的、文人的和现代知识分子的眼睛，能不能把这个眼睛抓住再重新组合你的画面。<br /> 邓平祥：谢谢！刘采我们是三十年的朋友，他这个人是一个特别本色的画家，特别矛盾，非常矛盾。他就是在矛盾的张力中间表现了一种活力，一种创作的活力。在艺术家中间他是比较特殊的一个人。下面请荣剑，荣剑先生是一个哲学家，今年又写了很多文章，又办了一个《画廊》杂志，他又当老板，又搞很多非常好的展览。我们也经常参加他的活动。<br /> <br /> <br /> 荣剑：很荣幸邓老师邀请参加刘采先生作品展览的研讨会。<br /> 以前没有见过您的作品，今天是头一次见，前天邓老师给我打电话，电话里说了一下，的确我孤陋寡闻。今天看了以后很有感觉，刚才几位都是批评家，像刘老师、陶老师、徐虹老师都是从专业的角度谈了一下。<br /> 我从业者的角度提出一些看法，因为我们的画廊有十年了，原来在798，现在搬到民生美术馆的对面。从一个普通观众的角度，我们是带着他们的眼睛来看艺术家的作品，当然普通观众一般不具备批评家所具有的知识背景和艺术的感觉。在看这个作品的时候我们作为画廊还是具有一定专业上的考量，看了这些作品的时候恐怕有两个维度和尺度：一个尺度是学术的尺度，这是第一维，学术的尺度就是考虑到艺术家上下文的关系，美术史上的地位，这是非常自然想到的。今天走到展厅的会议室的时候看到所提供的艺术性的文献，我们知道刘采先生整个中国美术史的位置在什么地方，大致有一个判断，很多观众不具有这样的上下文的关系，怎样看待你的作品的学术价值，他们很可能只是当下的观感，至于历史的纵深度是没有的，他们只有当下的观感。对于我来讲，我没有了解你原来艺术背景的时候我也是站在当下的角度观察你的作品，我想有可以参考或者比照的几个尺度，比如像朱新建、李津、刘庆和的作品，你的这些作品在现代水墨里边有一些大的变化，有一些大的探讨，或者是有一些语言上、绘画图式上有一些大的变化，你的作品在这几个版本里边是有属于你自己的地方。邓老师的前言讲的很好“别开生面”，让大家眼睛一亮，把大家的视觉吸引住，这就是你作品的一个值得肯定的地方。<br /> <br /> <br /> 对现代水墨的发展可能有各种各样的一些看法，我的看法大概是说原来传统的文人画在趣味上体现出来，无非就是一个雅趣的问题，就是画得太精致了，盖个章都非常讲究。现在水墨有一个方向追求拙趣。及雅跟俗的关系，已经发生了一些变化，这个是现代水墨一个重要的变化，同时包括人们的审美观念也发生了一些变化，前几天在中国美术馆看主题性的绘画，这一看就是原来传统水墨的表现手法，看上去很雅，实际上我们可以感觉俗不可耐，这个雅走向了反面，走到了非常俗不可耐的程度，但是他的俗不可耐是由于他所体现的观念、陈旧的技法导致的，相反像朱新建、李津的作品，包括刘采的作品看上去是非常追求拙趣、非常俗的品相，实际上包含了一种非常雅的品质，对于这方面学术上的一个看法我觉得是值得探讨的。<br /> <br /> 第二关于学术性从画廊业者角度来说就是公共性的问题。这个作品的公共性是一个比较大的概念，你的作品适不适合悬挂，首先面临一个公共性的考验，有一些作品很可能很有学术价值，但是不太容易进入到公共空间。当然公共性包括市场化，因为公共性最主要的途径就是市场化，我们面临着从画廊业者角度来讲是一个关于你作品的学术价值究竟怎么样，需要一些学术上的认可，另外看这个作品是不是比较好卖其两个方面。刘采的作品从我的角度上来判断是比较好卖的，卖相是会不错的，卖相是会非常好，不管在什么样的空间里边都是合适的。他以前的作品、80年代的作品的公共性是不如这些的。没有完成你的转型，可能在80年代会被写上一笔，但是你这批油画作品我的看法，很客观地讲很难进入到公共渠道被大家去认可。现在来讲艺术市场化以后，我们接触到各种各样的买家，专业性的买家和普通的消费者，不管怎么样他们在选购这些现当代艺术作品时还是具备一定的鉴赏能力，甚至有的具有独特的知识背景和社会阅历所支撑，往往在第一时间内或进入这个展厅的时候把艺术家所认可的作品，被批评家和画廊认可的作品第一时间被他挑走了。一个买家、一个消费者对艺术价值的判断是跟批评家、跟画廊、跟艺术家总的来讲是高度重合的，往往是艺术家最好的作品能够在第一时间被挑走，这说明一个普通的观众和买家可能不具备对你的艺术史背景的了解，但是凭他的感觉能够把握好。<br /> <br /> 因此我的看法刘采的作品我不知道你市场推广的程度怎么样，但是你这批作品是拿得出手的，是能够被市场所接受的。至于涉及到你这批作品的主题“墨戏毕加索”刘骁纯老师提出了更高的要求，这个要求我估计太高了，现在我的看法是你这批作品恰恰是借助了毕加索这个支点展开，获得了一个巨大的成功，如果离开毕加索的支点能不能做到这一步，我估计很难。我的看法是不妨继续用毕加索这个支点把这个作品直到画不下去的时候才放弃它，这是我的一个建议。因为毕加索的受众面实在太广了，公共性太广了，借助于这么一个支点展开你对艺术的现象，进行你的一个再创造，这个路径是可行的，也很现实，也比较策略。先把这个东西做出去，因为艺术这个东西我的看法有的时候影响是要靠卖出去，卖是硬道理，卖到一定程度的时候各种各样的学术的评价就会跟上来。当然我不是说批评家跟着市场后面跑，艺术批评肯定是走在前面的，但是我的看法“墨戏毕加索”这么一个主体上来看仍然给我一个非常大的可以回味的余地。
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