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首页 > 中国画家沙龙 > 画里话外 > 《墨戏毕加索》——刘采水墨画展研讨会

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画里话外

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标　题：
内　容：	我一进展厅给我一个印象是非常突出的，文字倒着写或反着写或是左右，这是少见的；人物造型，当然是毕加索，你的很多画都是以毕加索的作品，毕加索经典的图像、经典的作品为创作的基础，墨戏/戏墨，墨戏毕加索的是最多的，这里人物造型更受到毕加索的启发，居然脑袋是长反着的，眼睛是正常的，嘴和下巴在上头，这种画法首先是深得毕加索的精髓；换句话说毕加索的人物产生的错觉或者是幻觉是从过去古典画法进行突破。他将一个形象拉出来，把侧面、背面的倾向拉成折叠人物平滩在一个平面上。毕加索的思维还是一个线性思维，即便拉到一个平面上还是想突破一种三维的焦点透视，但还是展示在线性的平面上。你画人物形象的时候是东方的思维360度全方位的大开大合的思维，非常智慧，想到把人的嘴、鼻子、下巴画反过来，但是从远处看以为这个人是正的，结果一看很多地方都是反的，包括文字远看都以为是正写的字，近看是反写的字。这些方面给我一个感觉你的墨戏确确实实是墨戏，文字、形象或者是图像及主题，那些主体从来不是最主要的东西，能够很自由地随心所欲，达到了一个“戏”的很高的境界。这是一点。<br /> <br /> 第二，这个很高的境界是从中国文化出发的，你的背景除了上戏学习以外在剧团工作很长时间，对剧团里边因为戏剧化的人物、戏剧化的道具，包括戏剧化的舞台布景都是非常夸张的。时空观是必须要高度提炼和高度概括，所以在这一点上这种提炼、概括和自由的转换，这种戏剧化的手法在你的绘画里边，包括你06、07年的油画里边，我大概能看出来。包括《山水风景》的画册，都可以看出来在油画里边或者是对仙鹤、人物、人兽共同的处理，还有风景中人物的处理，包括这次展览“墨戏”对人物的表达和处理都是“简约、概括”，是中国式的，不是硬边的，也不是线性的“简约和概括”。包括油画空间的处理经常有的是简笔、散笔和稀松的画法，追求散淡、潇洒和意象性的东西，这种东西转化到这次墨戏的展览里，虽然是用线条，以线条为主，但是“线条”总体来说是线条，包括墨的渍染都显得比较“散”、“清”、“淡”。这次的画如果按照水墨画的要求来说有一个问题，但我觉得不是问题：一个问题是用笔力，水墨画强调用笔，用笔是有一些问题，显得柔弱了，但是这种“柔弱”从油画前面两个系列，最近十年来的油画作品来看他又不想追求用笔的笔力的刚健和力透纸背的力度。另外因为追求散淡、追求笔墨戏的成分，所以在笔力上不是刻意追求，换句话说也不是他的强项，因为原来是学油画的，从水墨的角度来说会挑出这些毛病来，但是作为一个整体看刘采这十年来的整体，从油画到水墨的过程，他又是一个很自然的过程。也就是说这个阶段他选择了水墨，前面一个阶段选择的是《山海经》的小山水，再前面一个阶段选择的是变异的人;即便变异的人是主体也画得生机勃勃和充满诗意。<br /> <br /> 总体来讲，确确实实像刚才邹建平先生说的一样，他首先是注重生命、注重生命体验、有一种对于生命的热情，这一点跟湖南、贵州、中国中南部和西南部地区的很多艺术家有些相似，大概是跟楚文化有一定的关系，强调生命的自然状态和野生（野蛮生长）野性的生长，加上楚文化的诡异和灵气、灵动，这一块都赋予了他有很多天赋，他是天赋、悟性很高的一个画家。“墨戏”这么多人都画水墨，都在斗方中间想有所突破，但是刘采画得那么轻松，说把字反过来写就反过来写而且又那么自然，近看不同，远看又很传统的形式、形制很文人的东西，比如他与最近的朱新建都有很多相似的地方。总的来讲是有自己的特点，尊重自己的内心，没有跟着现代的流行走，而且他58岁肯定不可能跟流行，流行是为了去讨好市场，他这样的人是有他自己的一个线索。今天的80后都30多岁了，换位来讲像他刘采30岁的时候80年代、90年代的时候他已经有自己的面貌，而且一直坚持，所以我们也希望看这样的展览我就在想我们的80后、90后画画的时候是不是能够尊重自己来画画，十年后、二十年后有自己的面貌这是最重要的。刘采这次的画在水墨上确实是有自己很大的一个面貌。<br /> 邓平祥：谢谢高岭，我跟高岭先生参加过很多讨论会，今天高岭先生对刘采是很有感觉的，谈的很好，也谈得很深，尤其是对他形式的感觉，比如说他是空间发散性的思维，这一点是很重要的。谢谢！<br /> <br /> <br /> 陶咏白：我一直在想刘采是什么样的人，感觉像那么壮的大汉，很有一种想象，今天一看那么瘦（干瘪）但是画的画又是那么神奇，这次画展的题目是艺术家自己取的，挺生动的。一开始我感觉他的画给我一种很鬼气，现在我看了这个画册（1988年出版《画家》）湖南怎么一帮人都是这个样子的，我接触好几个画家都有那种气味，湖北也是这样“楚巫”的感觉，黑红。邹建平主编的。很有特色，我以前没有看过《画家》，现在我才知道是80年代出的。80年代跟《中国美术报》同时出刊的，很经典。他们这一批人基本上是比较重理念，分解、夸张、变形、重组。刚刚高岭说毕加索是平面化，然后再走，他也就是前后这么一个角度。刘采的画嘴巴在上面，眼睛在下面挺逗，看他的文字书写也是这种道理，当然他写字很直接，他整个布局是这样子的，所以他的思维非常活跃，毕加索是一种实体的东西，刘采是用线虚拟化，随心所欲自由地去虚化了这些形象。在这个过程中东方神秘主义的东西就发挥得很到位。湖南的“东方神秘主义”色彩非常浓厚，他在这里因为是水墨、因为是线条可以随意地变化，比油画好得多。毕加索还是平面的、很实的。但是水墨是虚化、神秘化，并且空间也表达的非常好。<br /> <br /> 比毕加索更放肆，前后、左右错位，这种方式很少。人物、文字都是这样。我对他的画最有感觉的是他的画许多线条的规整，装饰线条的规整、有序的排列。他的画一下子把他的水墨画拓宽了，进入到一种现代的感觉，进入现代构成的感觉。我觉得他的水墨画跟别人写意的或者是变体的不一样，他有很强的现代感。线条可以作为背景突出出来，尤其是一个人的脸上几部分线条，远的感觉，给人一种很生动的、很神奇的效果。刘采把线条成为一个空间，我对这类作品特别欣赏，因为这完全跟别人的感觉不一样，别人的线条是虚化、接近自然，但是你的线条讲究自由平衡、是有序排列突出形象，使画本身文雅了，尽管有的画面很奔放。但是又很文，是一种有文化的感觉。这些方面我的感受比较强烈。我看其它水墨画线条上没有这么放松及散淡、粗犷，但是你对这些线条进行了归纳，这就提高了你刘采画的品味，也进入一种当代的感觉。<br /> 邓平祥：谢谢陶咏白先生。陶咏白先生从刘采作品中的美学精神及又对湖南画家很多有“楚文化”背景，及这种背景在刘采的身上表现的特别突出，并且特别纯粹，使得刘采的作品有一个非常明确的面貌并非常强烈地跟“文”结合了、统一了，陶咏白先生这一点发现很重要。
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