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首页 > 中国画家沙龙 > 画里话外 > 《墨戏毕加索》——刘采水墨画展研讨会

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画里话外

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标　题：
内　容：	刘采一生也正是处于一种游戏的纯真状态，他在十年前有一个展览“人生如戏，戏如人生”这八个字比较扣紧刘采戏剧艺术的特点，因为他是搞戏剧的，其本身与戏剧结下了不解之缘，他的老师李山和一些戏剧朋友，应该说给过他很多一些影响，戏剧学院和剧团的生活经历成为他的一种内在潜质。所以在他的作品里可以看出他对戏剧的再生，它跟中国传统水墨画可能有关系，也可能毫无关系。他写字的过程也不是临帖的过程，因为我们做中国水墨画对临摹过程和临摹帖的过程比较讲究，而刘采是背帖，他拿过来一本书可能反复地看，他这种举动看了以后背下来，所以写的过程里可以感到碑帖的影子又没有一个什么人的影子，这一点是他另外的一种方法“背史”，也是一种学习的方法。在刘采的过程里面他是一种高扬自由主义精神的一个画家，我们无法用规则去考证。我感觉刘采从来没有卑屈过，他精神领域始终在制高点上，是我学习的一个楷模、作为人难免。在一个瞬息万变的社会中产生变化、便会势利起来，刘采一点不势利，他的画也不势利，这是刘采非常值得尊重的地方。所以今天考证刘采是从油画到水墨画的道路完全是一个体系在运行的，他没有背离他的整个精神轨迹。在他的作品里边就是“无原则、无法则”就是他的原则和法则，这是刘采独立特行的基本准则和“精神路线”。<br /> <br /> 从我做水墨画的过程里面看刘采那么作画，刚开始很哑然，无言以对。慢慢地有些体会，突然有一天再看到他的画让我产生很大的震动，刘采这么敢画，他画很黑的脸。我回去摹写地画了一张，高度的省略，在这个过程中也是刘采对笔墨解读高度简略和概括，省略一些繁缛的东西，这个过程关于今天谈的所谓传统使我产生猛然醒悟，那都是束缚你的手脚的。前两天刘庆和的展览在长沙美仑美术馆开幕的时候，在中国美院有一些高研传统的志士画卖得很好，但是在传统基本语境里边他们脱离了过去唐以前辉煌的中国传统文化，他们仅仅把有限的眼光停留在元明清以来文人传统笔墨里边，这种眼光的局限性在中国画体系里边尤为突出，而很大一部分带着很多审美的一个原则和批评家的取好。批评家我不说，就是带着收藏倾向引导人们这就是所谓的“传统”，把中国将近几千年文化的优秀传统浓缩成一个近乎于笔墨游戏的传统，这种东西是对我们极大的误导。所以今天产生的“中国画”很多的学术仅仅是靠临摹的画，临摹过程中是非常优先的，眼光局限在笔墨游戏里边，而忽略了大千气象。<br /> <br /> 比如我最近十年是对佛教美术进行研究，佛教美术在中国美术史里边占了很大的部分。这里边我看到很大的气象，这种“气象”是中国画教育里边忽略的。所以刘采的水墨画从传统里边出来是比较自由主义的画法，他创作的油画也不是油画，水墨画也不是水墨画，他是“刘采的画”！但是他运用了这种材料，今天我认为画什么是很重要的，怎么去画是画家自由决定的，他把语言运用到如此充分和恰当是画家驾驭这个形式的能力。这个展览稍微遗憾一点的是我认为水墨画不能代表刘采的全部，为刘采打造这么一个展览，如果能把刘采的油画有一个展示就比较完美了。这是我的感觉。谢谢！<br /> <br /> 杨卫：谢谢邹先生非常立体地介绍了刘采的情况，他们都是几十年一起走过来的，比较了解。邹建平先生自己也是画水墨的，也谈到了一些心得，非常恰当，可以立体地来看，接下来请坎勒讲一讲。<br /> <br /> 坎勒：简单说几句，采哥在我们读书的时候刘采我们就很熟悉，刚才说到湖南有一个美术画会，那个时候经常看刘采的作品，当然那个时候是油画的形式，在我们的印象中和采哥真正有具体的接触还是我们到北京一起住在东营艺术区做艺术，采哥的工作室就在我的隔壁。所以我们接触很多，我们也有一个具体的了解，当然更多的是看他的油画，他画了很有意思的油画。刘采的性格我感觉我们很像，不太喜欢张扬，也不太喜欢热闹，他喜欢比较安静，搬到宋庄以后他去了一个农家小院作为画室，这是和他的性格非常有关联的。他的内心喜欢一种清心寡欲的生活，但是艺术又坚持独立，无论是油画还是水墨他都有一种“独立精神”。<br /> <br /> 我对水墨不了解，我总觉得采哥的水墨不在我个人的一种认知范围之内，因为他也不是按照套路出牌，更多的是一种自发性的或者是质疑式的一种行为，我觉得作为一个艺术家来讲，要坚持独立精神，这一点我对采哥是非常敬佩的。<br /> 第二他有“实验精神”，这些作品大家怎么看我们且不说，最重要的是一个艺术家到他今天的位置和前面做的一些成就还在不停地实验一种新的东西，这点是非常可贵的，也为我们树立了一个榜样，所以我也为采哥的这批作品的出现感到特别的高兴，表示祝贺。因为我今天特别有感受，在座的批评家都是当年96年参加过我的水彩画的讨论，也是邓老师主持的，高岭等等各位老师都在场，我特别感动，也参加过我在这个地方举办的油画展，所以我也表示感谢，感谢大家！<br /> 杨卫：谢谢坎勒先生。下面正式批评家发言，交给邓平祥先生主持。<br /> 邓平祥：请高岭先生首先发言，高岭先生是美学博士（有事要先走）。<br /> <br /> 高岭：很高兴参加刘采的展览开幕式和研讨会，按照批评界来讲不应该我先发言，因为我七点钟的飞机要去武汉，我先讲一讲，也是第一次集中地看了刘采的画。一开始以为是一个水墨画家，听邓老师的简单介绍看了几本画册，包括前面开幕式的时候，还有邹建平和坎勒的介绍轮廓就清晰了。我刚才看到你是上海戏剧学院师从李山，80年，比蔡国强都早，蔡国强是82级的。我后天见李山，从武汉去上海，我得给他筹备一个明年的展览。回到看了作品的初步印象，结合这两本画册比较你原来是学油画的，确确实实从今天的展览来看不能简单地单纯从水墨画的标准或者是范畴来看，可能把你局限了。
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