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首页 > 中国画家沙龙 > 美术批评 > 刘工：中国画家的献媚与情趣

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美术批评

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标　题：
内　容：	<font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">刘工：中国画家的献媚与情趣</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"> </font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">论其中国绘画，我们不可回避中国社会的文化形态。在儒释道三家糅合而成的主流文化的统治下，中国人，特别是中国文人</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">士大夫</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，他们深受所谓的主流文化熏染，使得特别重视诗、文、书、画、印等多方面的传统修养。这是跻身中国上层社会的必修科目，也是画家创作的文化根基。儒家入世的教化理性，道家出世的清静无为，佛教内悟的虚无超脱，它们既是相互矛盾的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">又是相互融合的，形成一种似乎矛盾而又统一的哲学体系。中国文人受着这种混合型哲学的强烈影响，不仅学会了因时、因地、因人而各自持有的偏重，也捏合了中国文人画家这个特殊的社会阶层。虽然，他们大多数人过着逃避现实的生活，但在思想上与儒释道相兼。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">传统文化的习染下，中国绘画就此具有了审美模式，从而审美的从众心理与</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">群体</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">心理自然成为品评绘画艺术的标准。一方面，审美的从众心理主要来自画家自身，借师徒传承的关系、献媚统治阶层、巴结商贾社会是其成名的首要途径。另一方面，来自</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">大众</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">审美情趣的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">群体</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">心理。换句话说，某些画家为了成名，其行为与官场的尔虞我诈、商人的见钱眼开毫无两样。而</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">大众</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">审美情趣的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">群体</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">心理</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">则是迎合市场，或是迎合绘画作品的用途。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">与西方画家不同的是，中国画家以绘画为生的很少</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">写字画画多为文人士人的休闲嗜好，或是文人士人之间的“移情”媒介。所以画家的政治</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">地位、</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">社会地位直接影响了品评绘画艺术的标准。至于审美的从众心理</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">与群体</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">心理，审美过程不是取决于人的个性，而是决定在人的权威。所谓权威，就是对权力的一种自愿的服从和支持。虽然，人们对权力安排的服从可能有被迫的成分，但对权威安排的服从则属于认同。因此，权威也被认为是一种正当的权力。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">众所周知，中国历史是</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">王朝</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">更替的历史，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">是阶级与阶级之间绞杀的历史。翻阅</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">史书</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">记载的都是权力斗争、权力更替，但恢弘的文化篇章都给人一种不信也得信的历史。事实是，在一个权力至上的社会中，权力与权威具有杀伤一切的作用。在中国绘画领域，受之权力与权威打击与压制的画家比比皆是。如元末明初的学者、诗人和画家张羽、赵原、徐贲等人，他们都是死于朱元璋的威权之下，祸起萧墙都是被强征或诱逼为官而招来杀身之祸。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当然，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">没有人会</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">磨灭中国画所蕴藏的博大精深的文化内涵，以及独具特色的人文风格。自文人画走上画坛，中国画家就以文人士人居多，纯粹的职业画家少得可怜，即便有三两个人出现，他们最终也不得不加入文人画家行列，以寓情性创作为生。这里面，除了纯粹的职业画家不能经营生计以外，最为独特的是文人阶层与士人阶层构筑起来的秩序。虽然，当今的情形远比古时候好的多，但是服务于主流政治文化的绘画依旧盛行。即便是把舶来艺术洋为中用，也不得不偷用商业密码大肆炒作，绘画井然成为一种商业游戏。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">传统文化中，道教推出的“自然”这个概念，不仅丰富了绘画语言，而且还具有浪漫主义和富有神秘主义的文化思想，这是中国历史性题材绘画的艺术精神所在。虽然它在经历了漫长的许多变化之后，但在绘画寓情性的另一面，画家在绘画题材的选择上，往往是与时代脉搏相联系的人物和事件。他们对画中对象的塑造，特别注重精神面貌的刻画。诸如，寄托情志的政治性题材绘画，或是故事性题材绘画等等，画家都会在情感上先激动自己，然后在情绪上烘托绘画的寓情性。因此，中国历史性题材绘画不仅具有教化功能，而且又充满了半人半仙的宗教色彩。虽说，我们看不到纯粹的宗教影子，但人神化的精神面貌与真实的生活情景相差甚远，以至于宣教的味道四溢。这就是中国艺术家与其艺术精神的和谐之处。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"> </font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">---<font face="宋体 ">摘自刘工《中国绘画的精神含义》</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">（</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">AAP</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">美国学术出版社出版）</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br />
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