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首页 > 中国画家沙龙 > 美术批评 > 刘工：胡侃当代艺术的精神

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美术批评

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标　题：
内　容：	<font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">刘工：胡侃</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代艺术的精神</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"> </font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">首先，我们不要总以“当代”二字求新，更无须认为自己“改革”了几笔或几下子表现手法，就轻狂的自己认不得自己啦。这种所谓的“当代”性，说白了就是玩卖点，乞求达官贵人青睐。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">所谓</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代艺术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，就</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">是今天的艺术形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">那么</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">时代的艺术精神在哪？简短地说，自“五四”新文化运动以来，中国人对自身文化的衰败从未间断过反思。从<font face="Times New Roman ">18</font><font face="宋体 ">世纪中叶西方列强的入侵，让抱残守缺的中国人见到了西方的强大，也认识到中国传统文化与西方文化的不同之处，深感到与世界潮流的差距。然而，造成中国贫穷落后、被动挨打的并非只是西方的如何强大</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">拥有何种先进的科学技术，而是由于我们的自身传统文化精神的衰败。在“五四”之后的大半个世纪里，一批批热血青年怀揣着各个时期的人生梦想，漂洋过海去西方，东渡日本去求学，企盼求得真经报效祖国。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">此后</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“五四”新文化</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">运动到</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">延安文艺</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">再</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">到金钱艺术，中国艺术家紧跟形势的本领与时俱新。众所周知，从毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》开始，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在明确文艺为谁服务的问题之</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后，中国文艺一直延着毛泽东的讲话</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">宗旨</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，进行着政治挂帅的文化建设与宣传</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">直至<font face="Times New Roman ">20</font><font face="宋体 ">世纪</font><font face="Times New Roman ">80</font><font face="宋体 ">年代，一场被称为“</font><font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”骤然而起</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国美术思想似乎迎来了一个反思的时代。然而，在此后的<font face="Times New Roman ">30</font><font face="宋体 ">年间，中国绘画艺术</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从没有商业</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">化</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">概念，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">以</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">纯粹艺术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">理性思考</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">到商业化的金钱时代。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺术家得到了什么</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">？</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">又失去了什么？</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这个问题总是围绕“当代”二字喋喋不休。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">回顾</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">20<font face="宋体 ">世纪</font><font face="Times New Roman ">80</font><font face="宋体 ">年代，是一个充满理想的时代</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从“真理标准问题大讨论”为开端，它标志着一个</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">反思与憧憬新</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">时代的开始。在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国知识分子的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">思想上，中国走出了史无前例的“文革”时代，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">好像</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">每一个人都在探求中国的未来，并把这种探求视为</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">自己</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">真正的责任。当时，一批青年画家针对专制时代的“极左”艺术和“文革”样板，试图将长期制约艺术创作的政治意识、长官意志、社会伦理和道德规范统统排除在艺术创作之外。不久之后，矛头又对准了</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">传统文化中的若干价值观。这一时期，新潮艺术家的思想是空前活跃的。虽然他们在绘画创作上，基本是借用了西方现代艺术的观念与手法来表达目的，但也反映了画家关注国家意识形态与人的价值。有趣的是，从西方的印象派、</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">印象派</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">、</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">表现主义、立体主义到波普、达达，凡此种种都被用于反思中国社会。以至有人诙谐地说，这帮人用了极短的时间重演了西方现代艺术近百年来的历史。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当时</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">多数的青年艺术家</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">都有“知识青年”的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">背景</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">即便没有亲身经历，他们与同时代的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“知识青年”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">一样有着反骨精神</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">对</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">经历过</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“文革”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的青年人来说，他们存</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">有</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">一种热恋与厌倦的体验，但这种体验并非是苦难的回忆。相反，这种体验恰恰成为他们在国家转型期，体验变成转变人生走向的能力。面对国家改革的契机，青年艺术家似乎找到了一种反叛的理由，他们迫切需要对“文革”时期的艺术思想进行反思，鄙视红极一时的“文革”艺术家。为此，青年艺术家只有用</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">无功利的态度</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">青年人的勇气，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">无可规避的精神</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">反抗</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">紧跟政治风向的所谓</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">权威</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">挑战所谓</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">权势</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">正因如此，在当时各种新观念、新形</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">式不断变化的背后，也出现了一些颇具思想深度的艺术家。同时，也有颇具语言强度的现代艺术作品，深刻反思了自身生存与文化的环境，触及了普遍中国人的生命情感和文化命运。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从某种意义上来说，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”的意义在于</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺术题材上的开放，而不是“解放”思想上的意义。从时代的节点上来看，他与当时国家</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">实行</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">对内改革、</font></font><a href="http://baike.baidu.com/view/694876.htm" target="_blank"><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"><font color="#0066cc">对外开放</font></font></font></a><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的政策密不可分。从“开放”与“解放”的词义上而言：“开放”是</font></font><a href="http://baike.baidu.com/subview/22211/11183821.htm" target="_blank"><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"><font color="#0066cc">释放</font></font></font></a><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，解除</font></font><a href="http://baike.baidu.com/view/1457499.htm" target="_blank"><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"><font color="#0066cc">限制</font></font></font></a><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">等含义；“解放”是解除束缚，得到自由或发展的含义。从微妙的词义区别上来认识，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的思潮</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">只是“后文革”时代在艺术题材上的人性回归，是青年艺术家释放出来的一种反叛情绪。有人大言</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">是中国艺术思想的解放。但从</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的美术作品中，我们并没有看到</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">独立之精神</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">自由之思想</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”的很多作品中，我们可以看到画家</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">把西方现代艺术嫁接到中国文化背景下的模印。这样的借用手法看起来似乎有些套用，但也反映了画家深受</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">政治束缚</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的煎熬，作品不仅具有相当的原创意义和语言强度，在思想观念上也得到了发泄。然而</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这种昙花一现</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的反思与反叛</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，随着运动的起落，渐而像水波漪涟一样平静了。此后，这批颇有创造力的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">青年</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺术家</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">又以奔赴延安的精神，纷纷漂洋过海去了西方。可惜的是，这帮人置身西方世界之后，由于文化背景与生存环境的转变，他们的创作意识与精神已远离了我们的心理期待与文化视野。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">更可惜的是，自“<font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”之后，</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">坚持在国内的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">青年</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺术家们，他们随着时代的变迁，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">固有的艺术思想与改革开放带来的西方美术思想，不仅搅乱了他们的情绪，同时也吞噬了宝贵的时间。他们</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">似乎还未来得及从改革大潮中缕出发展的头绪，继而又被稍后出现的商品化席卷，在灯红酒绿的金钱世界里</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">又</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">开始新一轮的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">纠结与</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">思考。由此，中国绘画进入了金钱艺术的时代。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">到</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">20<font face="宋体 ">世纪</font><font face="Times New Roman ">90</font><font face="宋体 ">年代，中国艺术家在经历了“</font><font face="Times New Roman ">85</font><font face="宋体 ">美术运动”的反思</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">与徘徊</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">之后，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">又</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">出现了一种游世主义和解构主义的特征</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">集中体现在“政治波普”、“顽世现实主义”和“艳俗艺术”等几种艺术思潮中。当然，游世思想的产生是有其特定的历史背景与时代环境。历史证明，每当中国知识分子步入一种社会转型期</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的时候</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，他们或多或少的都会接受道家的游世思想，流露出一种不酸不辣、又酸又辣的失落与无奈的情绪。对美术界而言，画家一方面横向连接了<font face="Times New Roman ">90</font><font face="宋体 ">年代发展起来的后现代主义思潮，另一方面也不同程度地揭示出因社会转型而泛起的各种情绪。</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">此后</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在“时间就是金钱”的奋进口号下，中国人顷刻间登上了金钱搭起的舞台，掀起一浪高过一浪消费主义大潮，从而激起了人的生理需求与消费欲望。在金钱覆盖的社会形态下，艺术价值在矛盾中转变成金钱艺术，渐而麻木了艺术界</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">乃至思想界锐利而敏感的神经，使得许多画家只能浮在这些现实表象上，用滑稽又无奈的调侃方式，将这一现实存在的巨大价值空乏遮掩过去。如一些画家将“文革”盛行的工农兵形象与输入中国的西方商品的商标拼图，用工农兵的微笑表情暗含着接纳来自西方的商业文化，揭示了社会转型期的中国人的价值冲突与矛盾。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">但是，借“文革美术”的表现形式，用冷思的嘲笑与讥讽式的反思，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">成为“</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后文革美术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">时代</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的盛宴。虽然“文革美术”是专制的集权主义</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">时代迷信的狂热产物，将红色现代主义的政治特点融入艺术形态，呈现出红光亮的特点，构建起社会主义艺术的新美学和新审美。这一点，怪不得政治家的欣赏能力，而是艺术家的讨好与敬献。说白了，这是艺术家在揣摩政治家的意图中所贡献出的智慧。然而，正是在这种革命性的美学思想的指导下，“文革美术”才充分地反映出那个时代的精神。从而形成了一种社会主义特有的、革命的、流行的艺术画风，同期于西方“波普”的现代表现主义，独树一帜的成为中国“政治波普”的宣扬主义。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">如果，我们重温一下“文革美术”的魅力，让人确信的是</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">革命</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">人物的伟大，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">革命斗士的英勇，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">以及对历史事件的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">美图秀</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。但是，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这种艺术思维</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">掩盖的是杀戮、血腥</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">、</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">暴力，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">引导民众相信杀戮是正义的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">革命</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，血腥是牺牲的伟绩</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">暴力是阶级的斗争形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">而“</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后文革美术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的贡献，让人回味到“文革”已是过去的回忆，接下来该画什么与不该画什么，又让迷茫的画家徘徊。由此，中国当代绘画如同树叉分丫，回到紧跟形势的画家又成为政治文化的代言人，走向商业化的画家成为投资者的期货。唯有猫在学院里的画家享受着双重的国民待遇，促成“</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后文革美术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">成为主流，持续至今。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“文革美术”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">到“</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">后文革美术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的过度，中国的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“政治波普”从宣扬主义转成伪揭示主义</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这也合乎美术发展的历史性</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。假如，我们从绘画艺术与</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">现代</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">广告效应的角度来认识</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">我们</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在某些</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“政治波普”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">作品</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中，似乎看到了</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">自我对现实社会的真实感受与反思</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">同时也看到在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">不同程度上的隐喻</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">性</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。但是，由于这种反思的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">趋于暧昧</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">和宣扬性</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，不得不说</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">某</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">些作品还潜藏了一种商业广告的意味。虽然</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">某些画家的作品从个人感情的表达情绪上</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">开始</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">转向社会化的特征，但失去的艺术深度是显而易见的，而且也削弱了艺术对时代价值</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">感召能力。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">我们知道，波普是代表<font face="Times New Roman ">20</font><font face="宋体 ">世纪</font><font face="Times New Roman ">60</font><font face="宋体 ">年代西方工业设计的玩意儿，是追求形式上的异化及娱乐化的表现主义。然而中国画家借用“波普”的表现形式，赋予</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">了</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">政治波普</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">”</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的视觉特征</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，得到一种讽刺意味的装饰性，使得“波普”与“玩世”的中国当代美术潮流相吻合</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">不能不说</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">是艺术形式切合了特定的时代背景。不过，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">“政治波普”与“顽世现实主义”艺术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">而言，在文化意义上有多少价值启示，可谓是一种艺术的商业运作模式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">费解的是，仅仅</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">借用西方现代艺术的表现形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">也罢</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">但</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">借</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">其糅合了中国人尊崇上意的性格，全然师从“文革”派大师的旧思维、新技法</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">那么，西方艺术为什么不吸纳中国传统绘画的思想？为什么不懂得中国绘画中的隐喻文化？而是我们变异自己，洋为中用的吸纳西方艺术的技巧？这是因为西方绘画的表现手法，适用于政治宣教的功能，而中国传统绘画思想的隐喻性缺乏直面性。所以，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">借用西方现代艺术的表现形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">结合中国绘画的意境思维，中国画家最为乐道。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">时至当下，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">不可回避的是，由于实用的拿来主义，使得我们太缺乏原创意义上的艺术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">思想</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，前仆后继的效仿西方</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">绘画</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺术</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的表现</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">形式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">这是</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代艺术市场的需要</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">更是政治文化的需要</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">例如，在命题与自我命题、自觉自愿地为政治文化服务的创作题材中，传统山水画的表现是满足不了宣扬性的绘画主题，即便借用中国传统人物画的故事形式，呆如木鸡的画面感是不可能让欣赏者接受的。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">从中国绘画的精神而言，主要指的是人的文化精神在作品中的体现。但是，这种仁者见仁智者见智的理论，不说是骗术，也可视为模棱两可的认识。我在“品位与品味”一节中说：</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">品位是人，品味是作品。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">品</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">——</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">就是中国绘画的精神含义。然而，在中国当代绘画的精神中，品已不是什么“精神”在作品中的体现，而是混杂在政治文化和商业文化的因素中。而且这两种因素都在权利主义中互通有无。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在中国社会物质文化发展中，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当艺术踏进商品化的时代，许多艺术家</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">都</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">会兴高采烈地接受金钱的支配，甚至是滑稽地把自己装扮成艺术精英。结果是，艺术家在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">所谓的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">上流社会是扮相，在</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">王朝政治文化中</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">是精英，在经济人眼里是宠物，在商人手里是期货。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">不得不</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">说，崇尚权势与金钱的艺术家，其精神几乎</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">都是</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">被权钱诱惑</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，蜕变成功利社会中“上流无用”和“下流无耻”的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">艺</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">人。虽然</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">有人套用各种</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">各样的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">理论</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">试图</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">证明</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代艺术的诟病原因</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">但是，中国</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">绘画</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的精神被虚空、被权欲、被物欲是显而易见的。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当中国画家的“才能”失去灵魂和精神的推动时，艺术家就变成了特权阶层的有力帮手。虽然，艺术家自己标榜自己的个性，但彰显的是媾合的本领越来越强，各种各样的文化时尚填补了空乏的艺术精神。因而，艳俗与献媚艺术再度兴起，丰富的是中国特色的，依附</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">在文化</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">腐败温床</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">上</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的权钱交易</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">由此，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">原创出让人崇拜的、雅贿的绘画作品，以及被捧为艺术大师的投机钻营的艺术劳动者。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">阿时趋俗，当社会步入一个艳俗的时代，艺术又岂能幸免。在某些艺术潮流中的艺术家，如果仅仅是缺乏主体自觉的意识也罢了，但还能承担起现代文化建设的精神内涵，这正是一个时代的艳俗所在。现实是，中国当代艺术从根本上是不同于西方的，这是精神资源的差异性，或是先天性的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">有别</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。如果艺术家只是把不断超越作为所谓的精神意义，而不去反思为什么要超越，只是竭力地想把自身文化发展的历史拼凑起来，或割裂开来，以此博得西方艺术市场的青睐，那么一切所谓的超越都会变成空洞游戏。这是中国文化失落的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">痛楚</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">转为重新的改头换面，或是伪造出新的文化生机，以至于越来越脱离中国文化的情境和中国人的心理期待，只能成为西方社会的猎奇对象。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">强调创新，这是任何一个历史阶段发展的需求。如果把创新弄成是绞尽脑汁的玩游戏，那么这种创新只是换种玩法的游戏，其创新的价值何在？恐怕玩游戏的人也说不清。结果是，只为迎合不同审美趣味的，甚至把自己包装成异型产品，贴上个性化标签的艺术。不论是借用西方艺术形式的表现，还是推陈出新的当代水墨，玩弄书写技巧的书法，创新的只是表现形式上的，而不是艺术思想。奇怪的是，猎奇是当代艺术的创新思路，变态成为新的艺术语言。这一点，如同今天的个别当红作家，偷偷地猫在旧报纸、旧杂志、旧书堆里找旧时的零碎，东拼西凑编成故事，堪称文学。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">中国的</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">当代艺术也大致如此，不把最奇怪的、最落后的、最荒诞的图像造出来，在市场上就找不到卖点。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">其实，中国画家非常讲究技法，但许多当代画作几乎又不在技法上，绘画工厂的痕迹纵横，而在艺术主题上却各领风骚。事实上，中国绘画艺术主题思想高于绘画技巧，名利则是官场地位的代名词。然而，对某些艺术潮流的超越，具有深度的艺术家是否能够跨出历史与现实的困境，建立一种新的艺术价值观乃至生命价值观，这是存有纯粹热情的艺术家不得不思考的。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">如今，有人狂喜，高唱中国的当代</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">绘画</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">备受西方</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">商</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">人关注，屡屡创下新的拍卖纪录。当然，这种情形也备受国内保守势力的冷嘲，更少不了莫名其妙的追捧。由此，艺术炒作成为当下最时髦、最</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">来事</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的商业活动。仿佛一夜之间，中国的凡•高、莫奈、毕加索等世界级艺术大师在中国复活。古里古怪的是，中国的艺术是我们本土艺术家的产品，怎么总爱套上西方艺术大师的名缀。这么说来，中国的当代艺术家就是不断复活西方艺术家的艺术？中国画家必须走绘画材料的改革，必须用</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">洋</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">字码的工具、画布</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">、</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">颜料</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">甚至要模仿</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">西方艺术家</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">的生活方式</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">要得</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">承认，艺术本身就是个性的玩意，把玩意演化成一种模式的游戏，那艺术不就退步到技术层面了。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">事实上，中国当代艺术在反思中只是在找寻捷径，背靠西方一度时髦的后现代主义思潮，添加些中国元素而已。虽然在市场形态上呈现出异常活跃的景象，甚至某些艺术家登上所谓的国际舞台，但并没有独立的建立起中国现代文化的价值观。相反，跟着所谓全球化的文化浪潮，中国艺术家只得与时俱进的向西方借鉴，痛下迎头赶上的决心，即便是空话与假话频频呈现出笑话，机遇是不能丢失的。这种急功近利的文化形态，促使中国当代艺术成为政治秀和商业投机活动。根源在哪？在于中国当代艺术失去了自身的价值</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">观</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">，这也不得不怪罪于媚俗时代给当代艺术配制的化妆品。</font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">众所周知，艺术是一个民族不可或缺的个性文化</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">即便是当今艺术市场的全球化，一个民族的艺术精神与个性也不会因此而被工厂化。就中国当代艺术的发展而言，艺术家不仅需要自己清心与清醒，更需要自觉地担当起文化责任。这种动力不可能来自西方，也不可能来自某种美术运动或艺术思潮，更不能把艺术当成工程来招标。艺术精神只能源于中国人的生命机体及其文化机体的内部，这是源于自身生命的、情感的冲动才能推进艺术的发展，不然艺术就是被利用的工具。</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"> </font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"> </font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">---<font face="宋体 ">摘自刘工《中国绘画的精神含义》</font></font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br /> <font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">（</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">AAP</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt">美国学术出版社出版）</font></font><font face="宋体 "><font style="font-size: 10.5pt"></font></font><br />
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