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首页 > 中国画家沙龙 > 策展人专区 > 策展人是不可或缺的一个环节.

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标　题：
内　容：	看空间、定主题、挑选艺术家三条线索同时并进 <br /> <br /> Artnews：那你在策划展览的时候，就是如何把艺术家和您的主题，还有这个空间更好的结合起来？ <br /> <br /> 冯博一：是这样，比如说咱们还举《生存痕迹》的例子，我觉得在90年代很多艺术家，他们的创作都是跟个人的生存经验，生存方式，包括他们的生存记忆有关，就是把这个作为一个资源来利用。所以当时我确定生存痕迹，痕迹其实有记忆的概念，生存本身是一个概念，痕迹也是一个概念，但是痕迹里包括着记忆，所以我就做了这么一个主题，而这个主题就是我刚才在强调的，他跟这个周边环境的一种关系，就是说把这个展览主题怎么和空间和艺术家作品这三个方面来穿成一条线索，或者说一条脉络，构成这个展览的丰富性。因为我一直觉得一个好的展览，大概就是说它是几方面的构成的，艺术家作品一定是一个方面，或者是一个主要方面。展览空间也是一个方面，包括画册，还有宣传，几个环节构成了一个展览的丰富性。包括我做那个西单图书大厦，艺术家的作品我比较了解，他有一大半都是旧作品，就不是专门为这个来做的。正因为我了解他们，比如说做跟书有关的，跟阅读有关的，所以我邀请这些人，但是有些艺术家是根据这个空间他做了一个调整。比如说邵逸农，他做一个家谱的作品，都是摄影的，我就把他那个作品放在人物传记，就是卖那些书的地方。卖书这是一个特定的一部分空间，把艺术的元素镶嵌到这样一个空间当中，他会产生一种综合的一种反应，或者是一种综合的效果，就相类似这种也是在我展览当中一直在考虑和尝试的一种方式。那么当时在那个时候，因为没有更多的空间所选择，所以我觉得利用这样一个特定的，或者带有一个限制的空间做起来，也是那个时期的一个特点。 <br /> <br /> Artnews：你通常策划展览的时候，是先看空间还是先定主题然后挑艺术家。 <br /> <br /> 冯博一：一般是这样，等于你刚才说的这三条线索，其实有时候是同时并进的，为什么？比如说我一个主题的选定，我怎么来选，我不能说纸上谈兵也好，或者说没有什么根据的一拍脑袋就想出一个主题，这不太可能，就是我选这个主题大概要两方面思考，一个就是我这个主题应该是当下这种文化的一种状态和特征。第二方面我觉得艺术家现有的创作，当下的这种创作状态，他们的作品呈现哪样一种倾向，或者说具有的特点，而这种倾向和特点是相对于以往的艺术生态的一个比较。我从这两个方面考虑我会找一个切入点，这个切入点既跟当下的文化状态和一些特征有关系，又跟艺术家创作本身有关系，我觉得从这个方面来说，你这个选题才具有所谓的当代性，人家觉得这个挺有意思。我再举一个例子，我前年做了一个七零八落的展览，是一个年轻人的展览，我觉得七零八落，就是有七有八，我做的那个展览恰恰就是有一部分是70年代出生的，有一部分是80年代出生的，这个七和八从历史线性的时间概念来说，它有一个标识，但是七零八落这个成语本身，实际上是一个碎片的感觉，而我恰恰觉得当下文化尤其年轻人的文化是一种碎片，是一种碎片和切片，所以我的这种考虑就是说既有这种年轻人的70和80年代的特点，我又觉得这是一个碎片，文化碎片的一个时代，所以我选这个主题。接下来就是说我怎么选择艺术家？其实是一个辩证的关系，就是我这个主题，或者起名有一部分是根据艺术家创作本身，就是我所了解的艺术家创作本身总结和提示出来的，或者说概括出来的，那么在选择艺术家方面，他们的创作跟主题是有关系的，或者说不仅仅是有关系，而且是我认为比较有典型代表性的，我肯定邀请。这样其实就构成了一个展览的主题和艺术家的一个选择。 <br /> <br /> 我的基本原则就是一定要有关系 <br /> <br /> Artnews：通常会不会有一些艺术为了已经确定的主题，来创作新的作品？ <br /> <br /> 冯博一：有，有专门的这种所谓的命题创作，就展览本身也有两种方式，比如说我刚在深圳做了一个叫移花接木的展览，没有一件是新作品，有很多艺术家利用后现代的手段，挪用、移植、拼贴，还有细仿，我从这个现象和艺术家一直在运用的这样一种方式，他们创作作品集中的展示，在这个过程当中，我试图在文字上有一个阐释也好，解释也好，这是一种，就是把现有的创作现象集中，包括比如说老栗做过《念珠和笔触》，高名潞做过一个，大概就是一个概念，就是有些人画线，画那种很细的东西，就是做这种。还有一种展览就是根据一个主题，艺术家根据这个主题来做新作品，当然一般的这种情况完全是为这个展览做的完全新作品，这种情况有，但是也不是不多，因为比较麻烦，而且要留出一个比较长的一个创作时间，包括在经费上可能也要提供一些相关的支持，我有时候做的展览，比如说有三分之一是新作，三分之二是老作品，也有或者一半一半地大概的比例都有。 <br /> <br /> Artnews：您在挑选作品的时候，是艺术家给您提供，还是您自己选择？ <br /> <br /> 冯博一：当然我自己选择。这个就得意味着我要平时比较关注他们，要看一些资料，包括看展览，包括从网上，当然也有一些艺术家，不是为了展览，他会经常发一些他的作品资料什么的，有时候我做展览我就会看，看看谁的更合适，或者说我比较留意某些人，比如说我认为某一个艺术家很好，我肯定会比较关注他的最新作品，就是说一定要在一个了解的基础之上，完了来进行选择，否则的话你就很偏颇。 <br /> <br /> Artnews：您在挑选艺术家的时候，会刻意挑选一些比较出名的艺术家参加您的展览吗？ <br /> <br /> 冯博一：我还是根据主题，这个主题是跟艺术家的作品之间是有联系的，不能说我就为了出名，或者我就为了找一些大腕来撑这个，那我不会，比如说移花接木这个展览，接下来还要展54个艺术家，但是有三分之一比较有名的，也有三分之一特年轻的，还有八几年出生的，也有六、七十年代，就一定要根据作品，但是如果从一个技巧本身，或者说从一个策略本身，一般的比如说一个展览最好就是，都有不同，比如说我专门做一个特年轻的展览，比如七零八落的那个展览，都是70年代，80年代，没有很出名的，因为他毕竟年轻嘛，年轻就是说他也不可能所谓的功成名就的，还是根据主题，但是我有时候我做展览我也适当的考虑，比如说一个展览有三分之一比较有名的，比较成熟的，这样你这个展览呈现可能相对就会比较完整，因为有的时候特年轻的艺术家的作品不太成熟，完了有三分之一也还可以的，属于中间状态，完了三分之一是比较年轻的，年轻可能不成熟，但是他有一种活力，有一种原始的冲动，那种东西会捕捉到，你比如说这三分之一、三分之一、三分之一构成了你这个展览形态本身，呈现的形态本身就会比较有意思，但这还是要根据主题。我的基本原则就是一定要有关系，不能说没关系，我硬拉一个，用这个所谓的有名的艺术家来撑你这个展览，我觉得那不是自信的表现，或者说也不是展览本身所要来考虑的。 <br />
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