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首页 > 中国画家沙龙 > 策展人专区 > 策展人是不可或缺的一个环节.

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策展人专区

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标　题：
内　容：	编者按：艺术市场火了，它让许多人一夜暴富，它催生了一批批艺术家，一批批画廊，一批批策展人。谁都想参与到市场运作中分一杯羹，现在的展览越来越多，但是策展人反而不像以前那么火了，不像以前那么权威了，甚至连艺术家本人都可以“胜任”策展人一职，究竟什么样的策展人才是合格的策展人？到底策展人会不会消亡？ <br /> <br /> 展览本身也是一种试验的方式 <br /> <br /> Artnews：我们这次专题主要是关于现在策展人存在的一些问题的探讨。在90年代的时候，当时官方的一些空间并不是可以随便用的。那么一些实验性的展览，就没有办法展出，您当时就策划了一些利用不确定的空间做的展览，比如说在书店，在城乡结合部。你能简单的介绍一下当时展览的情况和您策展的一个背景。 <br /> <br /> 冯博一：是这样，1998年的1月2号，实际上这个展览在1997年已经开始筹备了。比如说我在东五环窑家园，做了一个展览叫生存痕迹，那个展览就等于是在城乡结合部的一个工厂的仓库做的这么一个展览。为什么在那儿做呢？因为我觉得在当时有一个情况，就是你刚才也谈到了，一些官方的正式的展览空间，一般他们是不接纳这种比较前卫的，比较实验性的，官方比较保守，他们不接纳这种展览，而那个时候不像现在这么多的画廊、空间、替代空间，或者说艺术空间，就非常少，所以只好采取这样一种方式，就是说在一些非展览空间，或者说替代空间，或者有一点像Loft性质的这样一种空间进行展示。比如说我在城乡结合部的工厂仓库里做过，后来我也在北京西单图书大厦做过一个展览。比如还有人在地下室做过，邱志杰他们当时做的一个展览展览，《后感性》都是在地下室做的。都是这样一种情况，当时也是受条件所限，一个是空间包括经费。但是我觉得那个时候有一个比较好的状态，就是还是很执著的，试图在这些有限的条件之中，做这种比较地下的、半地下的展览。比如说在公寓，高名潞不是前一段做了一个公益艺术展，他要分别从70年代，80年代，90年代一直做下来。但是当时这种情况，我觉得有一个特点，就是西方在展览空间上，他们已经摆脱了一定要在美术馆，博物馆做展览。当然他们也在做，但是他们有一点反美术馆的倾向，故意找这种非展览空间来做，国外也有在家里做的，也有在工厂，仓库，就是这种非展览空间来做的。所以我就觉得中国这种当时的方式跟西方的方式其实有一种吻合。但是这种吻合的出发点我觉得还是不太一样的。就是大陆是有一点被迫的，就是没有更多的选择只好找那样的地方，西方我觉得他们更多是一种有意识的摆脱的那种博物馆化，美术馆化，或者是反博物馆化和反美术馆化，所以他们找的一些替代空间来做。当时做的展览，我觉得挺有意思的就是，一个是这样一个背景，再一个比如说我做那个生存痕迹那个展览，当时我就强调艺术家的创作应该跟城乡结合部，或者说这样一个特殊的展览空间能够结合起来。我给你举一个例子，当时有一个顾德新一个作品，顾德新当时看了这个场地，正好那个场地旁边是一个屠宰场，后来他就在那个屠宰场买了200多公斤的猪的脑子还有猪血，这个是构成他那件作品基本的材料。我举这个例子是想说明当时的艺术家创作是跟这样一个特殊的展示空间，以及空间周边的环境是结合在一块的。我觉得这个展览，还是挺有特点的，包括尹秀珍的那个作品，是利用了仓库的一条小马路，一个通道，做的鞋印，也是根据这个特定的空间。这也是把展览本身作为一种实验的方式，或者是构成了中国实验的艺术个前卫艺术的一个组成部分来成型的。在图书大厦那一次，其实也是利用了官方这样一个资源，因为图书大厦其实是官方的，虽然它是非展览空间，但是这个图书大厦是官方的，它不是私人，而且它是一个公共空间。当时他们要搞一个读书月的活动，其中有一块是就是当代艺术展览。所以当时我选择的那些艺术家的作品，大概都跟书，跟阅读多少有一些关系。比如当时我邀请的洪浩，洪浩做过一组地图的版画，后来我就把那个版画放在了西单图书大厦专门卖地图的地方。我印象比较深的还有宋冬的一个作品，他把好多字帖剪成纸条，放一个电扇吹，有一点清风不识字，何必乱翻书的味道，是一个装置。当时也有20多人，但是当时那个展览开幕的时候，因为有一个艺术家做行为，但是他们不让，后来撤了几个作品，展览没有如期完成。所以这就涉及到在当时那样一个特定的情况之下，展览空间受到限制，但是恰恰利用了限制本身这样一个因素做这个展览。从某种角度来说，一方面有的一种新的实验，我觉得也挺有意思的，但是另外一方面还是受到条件限制，比如说西单图书大厦当时有些作品不让展了，因为那个总经理后来发现了不能在这儿弄行为什么的。 <br /> <br /> Artnews：他们是不接受的。 <br /> <br /> 冯博一：他还是不接受，还是受到这样一个限制。但是恰恰这种东西我觉得构成当时在90年代末期这样一种展览方式。还有我刚才强调的在地下室、在公寓，比如说上次做那个不合作方式，我们在上海做的，其实也是一个原来苏州河畔的一个库房。也是都是这种的。 <br /> <br /> Artnews：当时的条件来看其实对做展览限制挺大的，为什么您一直坚持这样做。 <br /> 冯博一：因为对实验艺术本身我还是比较感兴趣，我一直就做的这个方面，当然实验除了包括艺术家本身比如说风格样式、语言，还有各个系统之间跨界的这种实验以外，我觉得展览本身也是一种实验。你像巫鸿他不是写过一本书吗？他就是把展览本身作为一个切入点来介绍中国当代艺术，他把展览艺术作为构成中国当代艺术的一个组成部分，或者说是一个环节来论述中国当代艺术本身。因为以往的美术史一般艺术作品、艺术家，还有一些相关的历史和文化的一些背景条件。但是其实当代艺术本身，就是展览本身也是一个内容。也是构成了这样一个美术史本身的这样一个丰富性。 <br />
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