本次展览汇集巴西摄影师里卡多·斯图克的长期影像实践，意在呈现巴西原住民文化的丰饶、重要与独创，同时指向其延续与守护的迫切性。 1997年，斯图克在前往亚马孙州纳扎雷社区的途中，首次接触到亚诺玛米人——这一族群是巴西及南美洲规模较大的原住民群体之一。彼时，他结识了22岁的原住民女性佩尼亚·戈埃斯，因其目光中的力量与澄澈而举起相机。十七年后再度重逢，那份目光依旧清亮如初；在那一刻，这位来自巴西利亚的摄影师确信自己肩负着一项重要使命：记录并传播巴西原住民的文化。 自此以后，斯图克溯河而上、跋涉道路、穿行航线，抵达更为遥远之地，去发现这一奇妙而细腻的世界中那些关键侧面。在行走与凝视之间，他向森林的守护者、睿智的教师、无畏的战士学习——他们以持续的抗争守护环境。 展览以叙事性的路径展开，邀请观众在观看中欣赏、思考并参与互动：走近那些在森林中与自然和谐共生的人们所处的梦境般而深邃的世界，也走近他们为抵抗入侵者而延续至今、绵延数百年的持续斗争。不同视角由此打开超出既有想象的空间，凸显各族群的独特纹理；呈现出的“映射”建立在一种清醒的自觉之上：这组作品只是众多视角之一，是面向对话、面向差异经验的开放观看。 摄影是一种珍贵而有力的表达工具，能够捕捉原住民的自豪；语言同样是一种珍贵的工具，能够倾听这些差异之中的“沉默”。 里卡多·斯图克将摄影转化为一种“表演性”的实践。他立足于原住民自身的价值与功绩，调动复杂的语义为其赋予意义与身份，使之以“活的文化”的形态显现。其凝视不设滤镜，不依赖既定图式，也不受预设范式牵引；从认识论意义上看，这种方法构成本次工作的主要挑战之一：叙事话语在当代研究的语言边界处迂回前行。他选择迎难而上：呈现社会与历史，呈现文化多样性；以相对中性的方式呈现原住民，不受外部叙事的挟持；呈现未经编码的原初材料，仅由视觉语法的敏感与魔力所标记。 在里卡多·斯图克的镜头之下，原住民成为一种新的、可能的世界观的核心主角：他们教会人们如何与差异共处，如何与自然共生。面对复杂的当代议题，应对环境与人类共同挑战的答案与工具已然存在。

参展艺术家：里卡多·斯图克