由中华艺术宫、北京画院主办的“入木——黄永玉版画艺术展”于11月19日在中华艺术宫正式开幕。展览以黄永玉第一人称叙述开启，由艺术家本人回忆八十年版画创作生涯写下的“心得手记”，串联了其从40年代至90年代期间近两百幅版画作品。

　　“这辈子，我最倾心的地方莫过于上海了。”

　　二十世纪三十年代，由鲁迅倡导的中国新兴版画运动盛起。少年黄永玉因木刻家野夫的《怎样研究木刻》一书，开启了自己的版画创作之路。少时离乡，辗转多地。福建、江西、上海、台湾、香港、北京……黄永玉的流浪之路，似乎没有停下过脚步。其中，停留于上海的短暂一年，却是他人生中最珍贵的经历体验。

　　1947年，黄永玉来到上海。“来到上海，打开眼界，看到那么多延安木刻家的作品……一个那么大的局面，那么新的世界，呈现眼前。”至今黄永玉回忆起上海的那段经历，总是带着别样的感慨。

　　“入木八十年”

　　从为文学作品和报纸杂志做插图这条道路开始，黄永玉以其无限的浪漫情调与盎然诗意，创作了大量的木刻作品。黄永玉极其擅长各种文学故事插图，尤其是为儿童文学，如童话、寓言故事等创作的大量成组插图更是独树一帜。在此次展览，观众能够欣赏到黄永玉刻刀下那些幽默的、诙谐的小人儿或动物们：狡猾的狐狸，井底的青蛙，流亡的小鸭……活灵活现，趣味横生，却又不等同于儿童世界里纯真无邪的化身。这种天真趣味与讽刺现实的矛盾结合，赐予了黄永玉童话插图更深层次的形式与意味。

　　“一刀一刀往下刻”

　　进入六十年代，黄永玉不断拓宽中国新兴木刻的审美与维度，创作了如《春潮》《花城》《葫芦信》等代表作品。其版画风格逐渐倾向于一种浪漫美学范式的回归，不仅完善和深刻了中国新兴木刻的形式与内涵，也为当时的版画界带来了一股新风。

　　晚年黄永玉虽停止了版画创作，然而手中刻刀促使了其养成了从不松懈的习惯，他尝试转向更多艺术语言的可能性探索。如今，这位九十六岁的老者，经历过旧社会的苦楚，辗转过烽火时代的分离，见证过新世界的诞生，也走过曲折而平实的旅程。如同刻木刻一般，黄永玉一步步践行着自身独特的艺术审美与创作实践。

　　本次展览展期至2022年2月19日。