技进于道

杨晓阳

风新要办画展，并同时出一本册子。让我瞄了一眼草图书样，我觉得很有一点意思。从一个初创中国画研究院（现中国国家画院）时的摄影家，到一个爱画，画画，画到一定水平，画到逐渐有自己特色的画家。跟他搞摄影一样，你不能不承认他是有天才的。

风新的画大致有四个部分，第一部分是从身边众多的大家、名家的写生、创作和交往时的耳濡目染学来的山水画基本技法的感受影响。从兴趣出发信笔涂抹，却勾、皴、点、染样样齐全，以中近景为主，以线的勾勒为基础，辅以皴、擦、点、染遂成基本构成画面，浅绛设色，大体雷同的章法却幅幅有其和谐温雅的气息。由于是从各大家把手执教而来，自是起步很高。由于随时跟随大家名师的缘故，不曾走过什么弯路，更没有江湖杂家的影响，因此起步便入正道，真是得天独厚的福缘甚厚。

第二部分是随着近些年国家画院对教学的重视，开办的教学活动有各家、各派，画法主张也各有倾向，但有一点却是共同的：国家画院不主张因循守旧，不主张闭门造车。写生——成为各个工作室以至全院的一致共识和主张，全院上下都有不同程度的写生程序，尤其是“一带一路国际美术工程”启动以来，明确要求写生采风、深入生活、汇报展览等交流之风日盛。写生展的高质量影响，对风新来讲身在其中，他积极参加各种写生活动，变化是明显的，感受是独特的，每每面临生动的对象和好景，情不自禁的画出了与原来技法迥然不同的景象和效果，他自己很兴奋，我看了也很意外。他进入了一个新阶段——生活给他带来了技法之外的新感受，画出了很多意想不到的新效果。

第三部分是与大家一起画人物和见甚么画什么，他也如小孩般的信手涂鸦，受到鼓励后乐此不疲不断翻新，所画从山水点景人物的放大亦有不可多得的天趣，自有一番雅致。我亦鼓励他放手去画，我想他会受益的。

第四部分是我在教学中强调“器道并重，一人一品”的明确要求下，使他将玩笔墨的兴之所至痛苦地转向较理智的近于学术的探索。在结业展中他突然展示一组满构图水墨制作之品，出人意外，向着“题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化”的路子倾向，而其中传统技法“竹子”的笔法显然维持了“用笔书法化”的画法。至此“五化”俱全，在展览会上获得一致肯定。

四个部分显然是一个系统，他从临习名家成功画法和学习古人开始，用已有技法进入写生，到现场随感觉变化，再回到案头理性提升。从学古人到发现自己，从平实到突悟。是一条个性化的探索之路，我赞成和看好风新的探索，几年来眼看他的进步，很是欣慰。

技可以变，道不变，技进于道，是为大道。