5月22日，由天津美术学院主办，天津美术学院中国画学院、艺术百年承办的“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”在天津美术学院美术馆开幕。展览由中国国家画院美术研究院研究员王鲁湘担任学术主持，力在打造一场历时四年，走遍八大美院的三人系列展，此次为这个系列展的首站。
    梁占岩、袁武、张江舟三位水墨人物画家，不仅同是画院的专业画家，成长的时代一致，并且都曾为军旅画家。同时，他们三人对生活和生命的关注有着各自的层次，这些层次有着互补的功能，合在一起能较为完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作，代表了写实水墨人物画从历史中一路走来，演变、扬弃的历程，既有对写实水墨人物画传统的坚守，也有突破和否定。他们多产且具有创新精神，是当下写实水墨人物画的稳健力量。
    “写实主义在中国的命运”这个话题是策展人和三位艺术家在展前思考的问题。从康雍乾宫廷的帝王造像到开埠城市的油画美人图，从留洋的“盗火者”到学院的“徐蒋体系”，写实绘画是如何伴随着中国近现代社会、文化、教育、思维的转型而完成其审美转型的，写实绘画是如何参与并促进了这种转型的，其间，又有哪些是积极主动，哪些是被动无奈，只有弄清了这个历史的来龙去脉，看到其中某种宿命般的“命运”，才能讨论梁占岩、袁武、张江舟这拨中年水墨人物画家的选择。梁占岩说：“我们仨既不是激进的现代人物，也不是麻木的保守人物，好像同当下的水墨人物画的状态有些不大搭调，不怎么协调。”
    此次展览分别展出梁占岩作品17幅，袁武作品109幅，张江舟作品32幅。三位画家，进入画院体制的个人道路或有不同，但都在年富力强的时候，凭创作实力和作品，被选调到专业画院，使他们有更充分地时间进行创作。画院画家的创作，对题材的社会性、历史性和主题性的敏感会超过很多身兼其他社会职务的从业者。他们常需要阶段性地完成一些命题创作，久而久之，会形成一种艺术思维模式，自觉或不自觉地站在一个高度去审视自己的创作，从而塑造出“国家美学”风范。现实主义在中国的命运，传统文人画在当代的命运，“终极关怀”在中国文化中的命运，“国家美学”在个人化创作中的命运，通过梁占岩、袁武、张江舟的作品，或可窥一斑而知全豹。
    他们的画是一条生命的轨迹，从平原到高原到天空，是一条灵魂的轨迹，从生存到信仰，这才是对生命的完整表达。据悉，展览将持续至5月30日。