由中国美术家协会主办的“山行——王界山画展”于11月9日至20日在中国美术馆展出。此次展览共展出王界山精品画作135幅，其中包括水墨作品20幅，焦墨作品115幅。
　　王界山秉承了李可染、张仃等人的写生传统，并试图通过写生，扩大传统山水画的表现范围，提升其现实特性的审美意向。王界山的山水虽取景于写生，但都进行了较大幅度的平面化空间压缩、截景式画面构图和中浅度墨色而形成画面整体感的个性面貌：其水墨既有黄公望的疏淡，又有董其昌湿润，笔苍墨润之间凸显大开大合的宏伟画面；其焦墨景实而墨苍，焦墨之“焦”近于厚的浑朴、焦墨之“浓”近于苦的涩滞、焦墨之“苍”近于刚的品质，都被他有效地用来表现他自己个性所彰显的山水。如果说王界山的水墨山水追求一种温润中的朴茂，那么，他的焦墨山水则追求一种枯涩之中的苍茫老辣，这是阅尽世间沧桑之后而达到的宠辱不惊、澹泊平朴的境界，也是他耿介平易的个性显现。
　　此次展览，对于王界山本人来说是一次艺术回顾，同时也是他立足当前眺望未来的总结与提高，他站在过去与未来的交叉路口，用切身实践证明了“外师造化，中得心源”的至理箴言，也向大家展示了“笔墨当随时代”的精神要义，揭示了意与笔融、景与情通的深刻内涵。
　　诸多美术家、理论家认为王界山的焦墨山水画以其行草的书法节奏用入画中，使其画中的用笔更具有音乐般的韵律和线条的弹性与形式的美感。王界山在焦墨创作中，强调“干裂秋风、润含春雨”般浓淡交织的笔墨运用，使其画作在厚重沉雄中备显空灵湿润，在重与轻、急与缓、干与润的矛盾对比中又见协调与融合。法由我变、别开新面，还有那别具匠心的现代构成，彰显了时代的审美趋向和追求，形成了属于自己的艺术风格，成为二十一世纪焦墨山水画创作的重要代表人物之一。王界山三十多年坚持在真山真水间对景现场创作，产生了近千幅写生佳作，且无私地教书育人，成果显著，受到了广泛的社会赞誉和专家学者们的高度评价。