苏新平的艺术大多是源自关于记忆问题的思考，如果历史是某种整体化的记忆而记忆不过是大量碎片化的历史，那么苏新平的图像就正好处于两者之间：支撑他作品的基础是那种普遍的、秩序化的公共历史，而他又不断尝试着用个人记忆去冲撞、剌激历史的幽微之处，以抵御吞噬任何个人感知和记忆的巨大的历史黑洞。
    在苏新平众多人物肖像中我们能看到的只有一种人，即仪式中的人，无论是在某种内在秩序中生活的牧民丶牲畜，还是在物质和资本趋动下躁动不安的人群，甚至一个手势，都被他戏剧化地定格成某种高度紧张的片断，在一个快速的时代里，他尝试着用画面降低这种速度，甚至企图使它们在瞬间中凝固起来，就像一种仪式、一个默剧舞台或是一段动态的影像截屏。最后，这种历史与记忆的冲突被他带入到超历史的风景之中，使风景也具有了这种人般的仪式感……但这时的风景已无法回到早期的宁静，而像是一种万劫不复的宿命。在被他自己称为“心象风景”的系列作品中，图像如同作品标题一样被高度抽象化，并被赋予了一种音乐性的节奏，风景在这里作为一种新的喻体具有了另一种启示性的意义：它们从远古中混沌的火的意象一直到现代人的梦魇幻觉。
    在苏新平的艺术中，个人时间与历史时间的关系不仅体现为内在与外在的抗争，还体现为现在时间中的“我”与过去时间中“我”的循环往复的对话。