8月22日下午，“水墨留痕”于受万工笔人物画展开幕仪式在西安亮宝楼举办。本次活动由山东省美术家协会、陕西省美术家协会主办，北京鸿儒美术馆、于受万艺术研究院、中国水墨工笔画研究院、山东聊斋画阁、中央数字书画频道(陕西)协办，学术主持为文化部中国艺术研究院，学术支持为中国国家画院、西安美术学院。
    陕西书画院名誉院长，陕西长安画派美术馆馆长，著名画家蔡嘉励先生首先致辞。他说：“于受万的画跟随了我们的这个时代，他最大的特点是把泼彩泼墨重彩这些进行统一的融合与创作。所以他的作品有着很强的视觉冲击力，能带给大家新的感受。”
    “他的艺术在不变中求万变，创作中不断追求着自己对艺术的思维、感觉，这一点是难能可贵的。”著名旅美艺术家范炳南先生这样评价道。“他的工笔画已经在中国的人物画中留下了鲜明的一笔，但他不停的在追求人物画的新感觉。这种感觉被带到长安，必然会在这个古老而又现代的城市留下启发与思考。”

    于受万老师是艺术性、创意性的画家。他一生从事人物画创作，并且对中国画的表现进行着不懈的探索和研究，取得了可喜的成就。他创作的聊斋全图是蒲松龄《聊斋志异》成书300年来最全，最佳的一项文化工程，倍受文化界的广泛关注。于受万先生不仅是人物画的高手，同时也是工笔画写意性开拓的高手。他有着很高的文学修养。在中国画创作的道路上，心无旁骛，勤奋修炼，从而打下了自己坚实的造型基础及艺术的创造能力。
    山东淄博书画院的杨宏志先生在接受采访时说：“于受万先生的创作----‘新绘图’聊斋志异，被定义为写意性工笔画，在中国绘画中，这是一种突破。这么多年来，他的确在此下了非常多的功夫，也用自己的创作，在中国工笔画发展史上留下了自己独特的一席之地。”而对于于受万先生为什么选择了《聊斋志异》来进行创作，杨宏志先生也讲述了自己的观点“作为于受万先生的老乡，同为淄博人。而蒲松龄也是淄博人，于受万先生同时是淄博艺术馆的专业画家，有着得天独厚的条件。不管是在地域还是在对《聊斋》文化的理解上，他都有着更多的实践与经历。”
    陕西省工艺美术协会会长张俊锋女士则在观看于受万先生的画作时感受到了深深的震撼。她认为“艺术的生命力源自它的创造性。于受万先生以他全新的理念、多变的绘画风格，诠释着传统的故事。这种独到的理念，使他的作品被更多的人所接受。并给人以耳目一新的感觉。”
    艺术，贵在创新。一味的重复，是没有出路的。于受万先生提倡每个人的作品都要有自己的个性。“只有广泛吸收、学习，才能产生自己鲜明的特色。我多年前开始了这种探索，在水墨的基础上借鉴雕刻、西方油画、西方水彩，我的一生都在探索。”于受万老师的创作，不带功利气息，只求为艺术思考。
    于受万先生为人乐观质朴，宽厚坦荡。他笔下的高士人物个个神采飞扬。潇洒飘逸。他的作品倡导了中华传统文化，表达了人生坦荡向上的力量。从于老师的画作中，我们看到了一个创造性画家的成功，也感受到了传统中国画的无限可能。
    据悉，此次展览展期至8月25日。