由广州艺术博物院、首都博物馆主办的“胸中丘壑——溥儒、萧愻绘画联展”9月12日至11月12日在广州艺术博物院展出。
　　展览展出了中国画学研究会中两位重要的代表画家溥儒和萧愻的近100件艺术精品，并结合相关历史照片、文献资料，展现在20世纪这个文化新旧交替的时代，两位京派名家是如何深研和继承中国画技法，摸索中国艺术发展的内在规律，创造出具有中国民族特色的艺术。此次展览的100件作品由首都博物馆的87件作品和广州艺术博物院藏的13件作品构成。除了展示两人均擅长的山水画作之外，还有花鸟画和人物画。广州艺术博物院院藏的13件作品也是首次与观众见面。整个展览中溥儒的作品均是其去中国台湾前（1949年）创作的作品，包括《秋山图》是其17岁（1912年）初学绘画的作品，《临黄慎鹰图》（1929年）是溥儒结束在日本帝国大学的教学，游历日本名山后归国的作品等。展览还展出了萧愻、黄宾虹、张大千等10位画家的一幅23米长的合作画，蔚为壮观。
　　溥儒（1896—1963），绘画擅山水，兼画人物、花卉、界画。山水初学清初“四王”，后取法董源、巨然、刘松年、马远、夏圭等名家，将“南北宗”山水技法融会贯通，以北宗画法为体格，兼采南宗秀润的笔墨和浅绛设色法，并继承传统文人画精髓，诗、书、画并茂，开创自家明秀典雅的画风。与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
　　萧愻（1883—1944），1934年与周肇祥、齐白石、陈半丁等同任中国文化建设协会北平支部美术委员会主任委员。其间，在一画展中得见石涛、梅清、龚贤等真迹，幡然醒悟，摒弃旧学，成功实施了中年变法，上溯宋元，下追明清，熔古人技法于一炉，别开生面，有彩萧、黑萧、赭萧、白萧等诸多风格，青绿者艳丽丰腴，重墨者雄浑苍厚，浅绛者疏朗明快，淡墨者清秀超逸。为民国京派重要画家。