2011年，恰逢西藏自治区和平解放六十周年，几十年来西藏也正在以全新的姿态向世人揭开自己的神秘面纱。在这样一个特殊的日子里，北京画院与李可染艺术基金会联手合作，专门组织学术力量策划的“藏迹——李小可版画作品展”将于2011年11月13日上午十点三十分在北京画院美术馆来开帷幕。此次展览由北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办，北京画院美术馆、可创文化具体承办，展览将持续到11月21日。展览将集中展示二十多年来李小可先生深入藏区创作的丝网版画作品十余幅。
“藏迹”中展出的版画作品均脱胎于李小可近三十年来数十次深入藏区的摄影作品，近万张“藏迹”照片可以看出艺术家探索版画语言再现那些充满灵动与激情画面的全过程，这些画面也已成为艺术家生命中不可磨灭的记忆。这批版画的创作，如同那些将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏民一般，怀着虔诚的心将心中那不灭的记忆静静迹化的过程。艺术家对于藏地、藏人那份特有的敬仰和感动也通过这些版画作品流露出来。
偶然之行开启藏地数十载情缘
西藏，中国艺术家进行艺术创作的“灵感高原”，更是无数画家心目中的“圣地”，从二十世纪中国美术先行者吴作人、董希文身上我们不难看出西藏题材给他们的艺术创作所带来的冲击。时至今日，一批批活跃于当代画坛中的艺术家仍不断踏上前往青藏高原的征途，寻求自己心中那方神圣的梦境。从上世纪八十年代算起，已经踏上这片土地二十余次的艺术家李小可感叹道：“那是一个能使人魂断的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方。”然而对于艺术家来说，寻觅的过程既是冲刷自己心灵的过程，也是创作的过程。
然而很多事情的开头总有偶然性，李小可的第一次和藏区的亲密接触就带有很多偶然的因素。1988年春，摄影家郑云峰拜访李可染先生，请老先生书写“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，并交他刻成碑带到源头去。当时李小可恰巧也在家，这个在当时看来荒无人烟充满神秘色彩的地方对他有莫大的吸引力，这次随行也开启了李小可与西藏二十多年的不解情缘，截止到今年，李小可的足迹已经踏遍黄河源头、长江源头，也走遍了西藏的阿里、珠峰……
新尝试阐释艺术之大美
李小可是以国画家、摄影家的身份被人们所熟知，这一次他又给人们带来惊喜。善于捕捉人类瞬间感动的摄影艺术已经无法承载艺术家对藏地的深切感悟，李小可不断尝试新介质、新科技，利用计算机技术、丝网印刷技术将以往拍摄的近万张摄影作品作为创作的基本素材，反复的进行剥离、褪色，不断的进行提炼、渲染，终于成为我们今天展览中的丝网版画。正如艺术家自己所说“我迷恋版画手工制作的过程，这个过程实际上是你拥有一次再参与和再表达。就像当我们要表达某一种敬，有人可能选择盖一座庙，树一个塔，而我选择了版画，选择本身就是一种情感。”
此次展览的创作过程中艺术家不再以画家的身份进行创作，而是像一位导演在策划、组织、实施、创作，通过摄影艺术、数码技术和手工制作的组合，这些再加工的艺术作品越发体现出其时代性和独立性。而像《藏迹》这些主题作品中，艺术家不仅将朝圣者、禅僧、牧民、活佛作为交织于视野的主题，甚至将自己的肖像也纳入画面语境里，通过这种炽烈情感的表达方式，寄托着其强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情怀。
而且令人感动的是展览结束后，李小可将把这批以藏地、藏民为主题的版画创作全部捐献给北京画院，将自己数十年艰苦探索而结出的丰硕成果回报给人民、回报给社会。