崔如琢先生自少年时代起迷恋书画艺术，研习传统中国书画，深得潘天寿、李苦禅、李可染等大师教诲，二十年来他的山水、花鸟作品在世界各地举办展览并产生广泛影响。
    崔如琢先生已过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。八十年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。
    近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象，近年来潜心创作了许多指墨精品。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，新颖而不失法度。
    中国画的生命力在于继承与发展，崔如琢先生精于收藏，勤于思考，从传统经典中汲取营养，融于笔端。此次展览将集中展示他的艺术创作成果，是对当下中国画写意精神新的追寻。
    祝崔如琢先生的展览取得圆满成功！
 
王明明
2010年8月6日
 
崔 如 琢 心 语
 
谈艺术
中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。
中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。
崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。
真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。
谈收藏
我收藏的宗旨是为了学习和研究。
收藏应更多关注其文化艺术的传承价值，不只是投资和投机行为。
谈生活
我不以清贫为乐，我会以清贵为乐，贵不仅是富有，贵是一种文化。
“静清苑”是我的一件作品，是我对中国文化、中国传统建筑的一种情结。
题指墨
（一）
指近笔远，平极生险。
秒用一心，何问褒贬？
（二）
同根指笔各生花，喜借热风写冷霞。
师古师心师造化，神州学海本无涯。
（三）
漫道画师指墨奇，一塘香雾水迷离。
更怜君梦食莲子，呆立忘情不肯啼。

四主人观
要做精神的主人，有自己的精神领域，任何观念不盲从，做自己艺术的主人。
要做身体的主人，健康是人生最好的竞争，长寿是人生最后的竞争。
要做家庭的主人，对民族和国家要尽忠，对父母要尽孝，对子女要爱护。
要做财富的主人，创造财富是价值，拥有财富能力，享受财富是艺术。
艺术心得
余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。