中国画是有深厚传统中国文化的重要组成部分，中国文化的重要特点在于它贯穿着天人合一的精神，所谓天人合一，简单地说就是认为人是大自然的有机组成部分，人与大自然、与宇宙和谐为一体。这种思想反映在绘画上，便是强调创作者与客观世界融为一体，在观察、体悟客观物象的基础上，表现其内在的美与神韵，并把自己的感受融入其中，达到情景交融的境界。因此，传统中国画不满足于客观物象的直接描写，而讲究写意精神以及与此相应的写意技巧。不过，人们常常把写意狭隘地理解为一种笔墨技法或语言风格，那当然是一种误解。写意是超越技法的一种感情、思想和精神的审美指向。古代画论中关于“解衣盘礴”、“畅神”、“澄怀味象”的理论，都在说明只有创作者的心境融化在天地中，达到完全放松和自由的状态时，才能进入最高的创造境界，中国画所要求的诗性语言才会由此产生。
　　参与“华滋天成-中国画作品展”的四位艺术家，有不同的经历和艺术成就，绘画创作的风格面貌也各有特色，但有一点是共同的，那就是都追求写意精神。身为国家画院院长的杨晓阳，对中国画的写意理论尤为推崇，大力提倡，并身体力行地在实践中加以追求。早在他1983年的大型创作《黄河的歌》中，便注重在写实造型中传达母亲河畔劳动者一种高昂的乐观精神，画面人物与大河氛围气息相通，沉稳中见宏伟，质朴中见力量。近十多年来，他的画风趋向大写意，题材多取古代寓言、典故、传说等，用“以神写形”法刻画人物，适度夸张和漫画化，用笔用墨随意自由，但构思严谨，造型整体而简练，画面诙谐有趣。方向毕业于广州美术学院中国画系，现任中国艺术研究院中国美术创作院研究员和广东青年画院院长，是一位颇有独立见解和探索精神的画家。他兼善水墨和彩墨，有高超的描写室内景的技巧，山水亦佳。在繁复、细致的细节描写中把握整体，是他艺术风格的一个重要特点。有时他用曲折有致的柔和线条，用以淡为主的墨色，勾画房舍、山石、花草、树木和人物，在笔的轻重缓急，墨的浓淡虚实之间，追求一种安谧、雅静的情趣;有时用浓丽的色彩组织画面，在物象、景色的铺陈中抒情。具有中国美术学院学士、硕士学位，现在西安美术学院中国画系任职副主任的刘玉洁，有坚实的艺术功底，他的水墨画多写时下人物的动态、神情，幽默地反映出他(她)们的心灵状态。绘画语言以简练、舒畅的线条，丰富的墨韵和严谨的造型见长，画面富有流动的韵律和节奏，予人以心旷神怡的审美享受。郑旭彬是“70后”的青年艺术家，他不仅在中国美术学院进修期间接受了诸名师的指导，他还利用一切机会十分勤勉地向有成就的艺术家学习，创作水平不断得到提高。他的山水画多描写田园景致，山丘、房舍、河塘、树木、竹林、草地、菜畦，偶穿揷有农人、渔民或牧牛场景，画面注意块面分割的构成意味，笔墨在散谈中见诗意。
　　以“华滋天成”为题的四位艺术家的作品展，从一个侧面反映出当代中国画弘扬写意传统的大趋势。高扬写意精神又具有当代意识的中国画艺术，将会在世界艺坛上大放异彩!
　　关山月美术馆1楼A、B厅